如果说五大民营影视公司的资本布局是2016“影坛”的看点，那么“老大哥”中国电影和上海电影的上市，则是毫无疑问的焦点。“国家队”的入局，使得A股影视公司迎来新一轮的排位之争，资本的火焰俨然越烧越旺。

2016年的电影市场波诡云谲，上海电影节最重磅的一场论坛，更是抛出了资本与电影相爱相杀的虐恋主题。本是一对唇齿相依的双生儿，却在坚持和放弃间实难平衡。本次年度特刊特设资本篇，让我们在热度之下，洞察公司本质，冷静之余，反思行业真章。

在众多的香港电影公司中，寰亚电影率先北上。早在2003年，公司就凭借《老鼠爱上猫》成功打入内地市场。十余年过去，寰亚电影与内地的合作日益紧密。朱任之，寰亚电影执行副总裁，早已习惯带着两部手机，一部是香港的电话号码，一部是内地的。在每经影视(微信ID：meijingyingshi)记者专访时，他的两部手机不时响起，业务繁忙。

“内地市场太大了，我跟很多导演说，你不可能满足全中国观众，绝不可能的。年龄不同的人，不同的受众，都应该在这个市场上找到他喜欢的电影。”尔冬升直言，“创作上不能太顾虑，太顾虑就会很糟糕。健康的电影生态，应该是大城市每个地方必须有一家艺术电影院。我觉得将来会发展成美剧一样，有很多品类。将来市场怎么演变，我在观察，但是我不会改变自己的创作方式。”

做了三十多年剪辑工作，陈志伟萌生了从后期转到前期的念头，希望参与到影片的整体创作过程中。“比如监制，他是电影项目的综合把控者，他要对文学创作、故事的镜头转换、团队建设等各方面工作给予建议。这是我愿意去尝试的。看了那么多后期镜头，我也对什么是好镜头、什么是无效素材更有判断力。”陈志伟说。

2004年到2016年，十三年一轮回，香港影人北上后，在2016年迎来成果上的爆发。截至2016年12月31日，年度票房排名前十中，上榜的五部国产片全部出自香港导演。其中，既有《美人鱼》《澳门风云3》这样的喜剧，也有《西游记之孙悟空三打白骨精》《盗墓笔记》这样当下流行的奇幻题材，《湄公河行动》虽是香港电影擅长的警匪动作片，但其采用商业元素包装，成为市场与主旋律题材完美结合的范例。

58岁的冯小刚，62岁的李安，在功成名就之时，无一例外带来了实验性的先锋作品，对谈他们的“第一次”。

20年前，与张艺谋同为第五代导演代表的陈凯歌在一篇题为《秦人》的文章中，如是解读张艺谋这个名字，“为艺谋，不为稻粱谋。”时过境迁，张艺谋，又在为何而谋？

中国银幕数尚未触及天花板，未来的几年，各路资本势必打响线下影院最后的争夺战。

无论如何，对中美两国电影产业来说，《长城》都是一座划时代的丰碑。尤其是对调整中的中国电影市场，在2016年这个霾遮雾罩的寒冬，堪称一根救命稻草。或悲壮，或辉煌，或以范例而垂范来者，或因绝唱而警示后人。

中国电影最致命的问题不是产业问题，而是思想苍白的问题，是中国电影在近几年的迅猛崛起之后，没有继续往时代和思考的深度掘进。电影的思想和人文情怀一旦变成了短板，电影就一定是跛脚鸭。

在高军看来，过去10多年中国电影市场年度票房增长达30%的高速已一去不复返。未来10年，中国电影市场将以平均6%的增幅继续增长，2026年达800亿元，也就碰到天花板了，“增长是总趋势，回调是大前提。”

“现在的网大就像3年前的网剧市场。越是大家觉得市场在洗牌、风险比较大的时候，我们越是该大举进入，培育优质项目和人才。”陈伟泓说。

频频落空的重组背后，二级市场对文化传媒的唱衰之声骤起。当拐点论、泡沫论、寒冬论肆虐，影视传媒真的不行了吗？

影视板块股价低迷，影视公司的日子也不好过，电影与资本深度结合下创造出的金融衍生品，更是搅乱了整个电影市场。快鹿集团主导下的《叶问3》票房造假，引发的整个电影宣发融资体系崩盘，使得牵涉其中的三家上市公司股价巨震，更触及了行业监管痛点。票房证券化产品的设计引发了“金融＋电影”的豪赌。此外，2016年玩得最多的“金融＋电影”衍生品非保底发行莫属。当上市公司成为这场赌局的高级玩家，筹码升级的背后风险亦随之加倍。

“没有人知道它能不能赢。”在接受每经影视（微信ID：meijingyingshi）记者专访时，《长城》制片人、传奇东方影业CEO罗异曾多次这样说。担心并不意味着退缩。罗异有如此尝试的勇气和底气，背后少不了资本的支持。对于2016年顺利“嫁入”万达的传奇影业而言，万达雄厚的资本实力给了《长城》任性的资本。而裹挟着情怀的电影背后，事实上是一场资本方的角力。