《我的诗篇》是一部聚焦中国工人群体中诗人的纪录片，曾在上海国际电影节拿过最佳纪录片大奖，因为其具有社会意义的视角和主题，口碑不俗。

观众满怀期望、被寄予厚望的《魔弦传说》已于上周五上映，如此身兼重任的“久保”能否像他在影片中一样不负众望呢？就目前的口碑和票房表现来看，也许《魔弦传说》能收获很不错的口碑和评价，但其票房表现却很难像他的口碑一样，一路向上。

纵观2016年的网络剧作品面貌，可以看出从业者与研究者对这一领域的探索与前瞻，可以看出在迅速变革的产业格局中当前网络剧领域以及所面临的焦点问题与发展模态。

从故事与风格上讲，《少年巴比伦》似是《阳光灿烂的日子》与《钢的琴》的混合体；从时间与空间上讲，又处于《阳光灿烂的日子》与《小时代》等热门青春片之间。在这个框架内，影片的主人公——路小路（董子健饰）与白蓝（李梦饰）也顺理成章地成为了审视时代变迁的文本。

刚刚结束的第74届美国电影电视金球奖，再次与和华语片无缘——事实上，每逢金球奖和奥斯卡临近，我们都得痛一次。分析结果，寻找原因，是必然步骤。但现在我却觉得，好莱坞模式不是唯一的电影模式，也不是终极模式，非要强求两种模式的兼容和融合，恐怕只能收获四不像。

生产决定消费，消费反作用于生产。如果广大观众都能以严格的标准来要求歌手和演员，要求电视台，以“你不真诚我不看不听”的态度面对，必然能强有力抵制“虚假”、崇尚“真诚”，倒逼文艺工作者找回本色、回归初心。而有了“板凳坐得十年冷”的艺术定力，有“语不惊人死不休”的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作，成就自我、实现价值。

中国电影市场在一片喧嚣声中回归了理性。休整之后重新出发的电影人，能否拿出更多有道德、有温度、有筋骨、有情怀的作品，使创作在迈向“高峰”的道路上阔步前行，我们拭目以待。

1月3日下午，全国新闻出版广播影视工作会议在北京召开。中宣部副部长，国家新闻出版广电总局局长、党组书记聂辰席在讲话中透露了下一步的政策走向，其中包括：坚持审查网上、网下一个标准、一把尺子；将加快推进《电影管理条例》修订，以及进一步研究遏制明星“天价片酬”的有效措施，促进影视业健康发展等。

中国电影最致命的问题不是产业问题，而是思想苍白的问题，是中国电影在近几年的迅猛崛起之后，没有继续往时代和思考的深度掘进。电影的思想和人文情怀一旦变成了短板，电影就一定是跛脚鸭。

无论如何，对中美两国电影产业来说，《长城》都是一座划时代的丰碑。尤其是对调整中的中国电影市场，在2016年这个霾遮雾罩的寒冬，堪称一根救命稻草。或悲壮，或辉煌，或以范例而垂范来者，或因绝唱而警示后人。

面对着2016年中国电影在票房上的急速降温，电影专家和业内人士也纷纷支招，希望给今年降温的中国电影市场找到新的增长动力和方向。

日前，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2001人进行的一项调查显示，35.3％的受访者认为今年国产剧水平较往年有所提高，51.1％的受访者认为相差不大。57.6％的受访者看重故事题材、框架有意思不俗套，50.7％的受访者认为题材创新是国剧需进步的方向。

进入2016年之后，当春节档的观影高潮过去，中国电影似乎就迅速地进入了一个发展调整期。票房上涨速度明显下降，有的档期甚至出现了近十多年来少见的负增长。这种现象既是对上一年度在互联网和资本推动下非常态增长的补偿，也意味着中国电影进入了另一个阶段。

《摆渡人》真的有那么差？业内人士常说，现在不少电影是“三天热”，过了前三天票房顿时冷了下来，没有持续的口碑发酵效应。真正有生命力的电影，应该是能持续产生票房积累的。而对后续票房的影响，是真正走进电影院对影片给出客观公正评价的观众。

即将过去的2016年，中国电影和电影人在聚光灯下又即将度过忙碌的一年。在经历了连续几年票房的较高增长后，更多业内外人士开始思考中国电影产业如何“提质增效”，实现产能优化和可持续发展。这是中国电影产业发展逐步回归理性的一年。

这将是一部口碑争议很大的影片，越曾爱的深的人，也越喜欢这部电影，不知不觉，也许你在梁朝伟的话语中，就已经被成功摆渡了。