生产决定消费，消费反作用于生产。如果广大观众都能以严格的标准来要求歌手和演员，要求电视台，以“你不真诚我不看不听”的态度面对，必然能强有力抵制“虚假”、崇尚“真诚”，倒逼文艺工作者找回本色、回归初心。而有了“板凳坐得十年冷”的艺术定力，有“语不惊人死不休”的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作，成就自我、实现价值。

中国电影市场在一片喧嚣声中回归了理性。休整之后重新出发的电影人，能否拿出更多有道德、有温度、有筋骨、有情怀的作品，使创作在迈向“高峰”的道路上阔步前行，我们拭目以待。

1月3日下午，全国新闻出版广播影视工作会议在北京召开。中宣部副部长，国家新闻出版广电总局局长、党组书记聂辰席在讲话中透露了下一步的政策走向，其中包括：坚持审查网上、网下一个标准、一把尺子；将加快推进《电影管理条例》修订，以及进一步研究遏制明星“天价片酬”的有效措施，促进影视业健康发展等。

中国电影最致命的问题不是产业问题，而是思想苍白的问题，是中国电影在近几年的迅猛崛起之后，没有继续往时代和思考的深度掘进。电影的思想和人文情怀一旦变成了短板，电影就一定是跛脚鸭。

无论如何，对中美两国电影产业来说，《长城》都是一座划时代的丰碑。尤其是对调整中的中国电影市场，在2016年这个霾遮雾罩的寒冬，堪称一根救命稻草。或悲壮，或辉煌，或以范例而垂范来者，或因绝唱而警示后人。

面对着2016年中国电影在票房上的急速降温，电影专家和业内人士也纷纷支招，希望给今年降温的中国电影市场找到新的增长动力和方向。

日前，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2001人进行的一项调查显示，35.3％的受访者认为今年国产剧水平较往年有所提高，51.1％的受访者认为相差不大。57.6％的受访者看重故事题材、框架有意思不俗套，50.7％的受访者认为题材创新是国剧需进步的方向。

进入2016年之后，当春节档的观影高潮过去，中国电影似乎就迅速地进入了一个发展调整期。票房上涨速度明显下降，有的档期甚至出现了近十多年来少见的负增长。这种现象既是对上一年度在互联网和资本推动下非常态增长的补偿，也意味着中国电影进入了另一个阶段。

《摆渡人》真的有那么差？业内人士常说，现在不少电影是“三天热”，过了前三天票房顿时冷了下来，没有持续的口碑发酵效应。真正有生命力的电影，应该是能持续产生票房积累的。而对后续票房的影响，是真正走进电影院对影片给出客观公正评价的观众。

即将过去的2016年，中国电影和电影人在聚光灯下又即将度过忙碌的一年。在经历了连续几年票房的较高增长后，更多业内外人士开始思考中国电影产业如何“提质增效”，实现产能优化和可持续发展。这是中国电影产业发展逐步回归理性的一年。

这将是一部口碑争议很大的影片，越曾爱的深的人，也越喜欢这部电影，不知不觉，也许你在梁朝伟的话语中，就已经被成功摆渡了。

《长城》这部影片的“外宣感”太过明显，并且显得极其迫切。看起来风格很像好莱坞大片，但是削弱了张艺谋的个人视觉特征，而他那种描述微妙情感和跃动激情的天赋，被一种死寂的史诗感掩盖了”。

夜里我拿着一张4排的好座位去看他的3D巨幕了，我舍不得也不忍心写一篇文章来抨击张艺谋，因为我总觉得他不为圈钱，不为名利，和所有迷茫的第五代导演一样，他竭尽所能想证明一下他还是那个能拍出来好电影的张艺谋。甚至，他像是跟着我们学怎么用微信的父母一样，带着小心翼翼的谦卑，看得你不忍心。

此次张艺谋的作品，确实颠覆了他以往国师形象，里面有许多的梗。但抛开这些不说，我觉得并不是所有人看电影的目都是为了思考吧，想必更多人是为了放松和娱乐。而中国电影需要多元化发展，文化的传播也需要一个长期的、潜移默化的、逐渐理解的过程，我们应该通过一部部电影，将中国的传统文化一点一滴的慢慢渗透到西方人的思想中。从这一点上来讲，《长城》无疑对中国电影融入国际市场起到了先导作用。

也许是因为观影前各种”大阵势宣发+群星荟萃”，让我对这部影片寄予了过多的期望，但观影结束后，我觉得《罗曼蒂克消亡史》并没有导演宣传地那么玄乎深奥。虽然影片在主线外还用到了许多旁枝末节的支线，但整个故事脉络并不复杂：就是用一个个的故事、人物串联起了整部电影，多条支线共同进展，再加入一个轮回般的叙述方式，让人深陷其中无法自拔，

看着目前豆瓣上5.3的评分，不管各位看官的评判怎样，赞也好骂也罢，反正我的感受就是：还好我是抱着看“奥特曼打怪兽”的心态进的电影院，所以心理上承受的落差尚在可接受范围内，唯一有点遗憾的就是，我真的应该带桶爆米花进去的。