黄金周中看场电影，日益成为人们休闲娱乐的选项之一，这是假期档电影的票房基础。不过，在越来越多的吐槽声中，一些国庆档电影的质量硬伤却成为票房“毒药”，电影市场亟需一场供给侧改革。

“全真人CG的尴尬视觉观感”、“为什么要做成动画？”、“全明星阵容就演了个这”……目前，观众们吐槽的声音集中在，质疑《爵迹》用了真人面部扫描技术。这一技术在这些声音嘴中，是好莱坞都不曾掌握的高端技术，因此他们觉得《爵迹》这次是过于托大了，才冒险用了这个技术。那么，真实情况是这样的么？

日前，六小龄童携其首部自传《行者》来成都举行了签售会，如今，他不再是个单纯的演员，岁月的浓缩造就了他的七十二变，同时也赋予了他生命中的八十一难。

上映四天来，排片率稳居同档期影片之首，票房破亿似乎也是意料之中的结果，而豆瓣评分上4.1分的评价也保持了《小时代》系列的一贯标准，唯一有所突破的，怕是只有标榜的“真人CG技术”。确实如此，《爵迹》的观影过程是一次与生命搏斗的体验。

暑期档全面溃败、中秋档不温不火，焦虑和怀疑的情绪在电影人之间弥漫。回头看看，在电影产业高歌猛进、鲜花着锦发展的黄金年代，一些病态和隐患早已埋下。一边往前走，一边探求答案，中国电影的症候在哪里？几天前，每经影视（微信ID：meijingyingshi）记者专访张思涛，他的观察与思考，或许能为中国电影带来一些启示。

在雅克·贝汉心里，他一直告诉自己：“做电影从来不是去寻找快乐的，我希望在我的电影里建构一个真实的世界，通过对这个世界的认知和了解，用一种特别的艺术形式，用更强大的力量去影响观众和改变世界。因此，拍电影永远是一个学习的过程，是战胜困难的过程。”

“40年的剧作生涯已经证明，生活是本经，一念就灵。谁脱离了这个真经，谁就走向了邪门歪道，肯定做不出精品。”

电影，应该回归到其本质，什么是一部好电影，就我的理解，应该很朴素的“四个一”：一个好故事，一份真感情（不论爱恨情仇，都要真，不做作），一段好情节（戏剧的本质是矛盾冲突，必须要有层层递进的剧情冲突），一次正能量。

导演曾国祥说：“对我来说，人和人的关系永远最吸引我，好的电影一定是用人物打动你。”变与不变之中，《七月与安生》找到了自己的立足之地。在狂热而浮躁的市场中，它走回了“故事扎实、人物立体”的电影常识之路。

“电影人必须要有一种孤独的工匠精神，工匠在自己创作自己作品的时候所要承受的孤独和寂寞会陪伴电影人一生。”在瓦格涅看来，电影工作者的专注使其专注于自己的创作，而并不是盲目的迎合市场。

电影剧作本质上是要对时代、对生活、对人生的关照，用于展现我们对时代、生活的期盼、理解。而不是被电影的那些幻象、浮华遮住望眼，什么都看不见了。我认为，电影不完全是搞娱乐的。电影要有精神核心。

“观众进入影院是要满足某种情绪的宣泄，这是生理的满足。但我希望做到生理和心理的双重满足。”——曹保平

每经影视（微信ID：meijingyingshi）通过“网络+实地”两种形式发起了《您心目中的国产好电影》问卷调查。记者通过对大量调查数据进行变量、模型、误差等深入分析，得出诸多惊人现象。尤其让人震惊的是：原以为会迎来票房爆款的国庆档，却有高达34.5%的受访者对国庆档电影没有任何期待。

每经影视(微信ID：meijingyingshi)记者从导演陆川处确认到，由其参股的环球艺动将联合金盾影视负责该案件的改编和翻拍。对于曾毕业于南京解放军国际关系学院的陆川而言，此次与公安部的合作倒是有些得天独厚的优势。

改革开放以来，有一批歌手，他们的歌迷可以从8岁一直到80岁，从内地的李谷一、郑绪岚、毛阿敏、刘欢、那英，到港台的邓丽君、费翔、“四大天王”、王菲。而近年来，这种可以覆盖多年龄段的“国民歌手”已经越来越少。此外，多名音乐人表示，华语乐坛虽因渠道的多样化更富个性，但已许久未诞生广为传唱的歌手，“国民歌手”面临青黄不接的现状，当下一些仅靠颜值和炒作走红的歌手终究不能获得乐迷的长久支持。