还在骂郭敬明？不是CG技术比不上好莱坞，这涉及到一个心理学……

还在骂郭敬明？不是CG技术比不上好莱坞，这涉及到一个心理学……

苗春阳  资深泛娱乐行业投资专家

2016年的这个国庆，《爵迹》这部号称“国内首部全真人CG”的电影，热度已成功登上国庆档最高人气宝座。

▲电影《爵迹》微博话题量

猫眼短评已达73210条，长评131条。

微博话题阅读量高达25.5亿，坐拥4.1万微博粉丝。

连一向苛刻的豆瓣网都在激烈讨论，仅仅短评目前已达28635条（截至10月7日16点），众多影迷更是在短短24小时不到为其奉献152篇影评。由此可见，《爵迹》已经成功引起广大关注。

▲《爵迹》在豆瓣电影上的短评截图

伴随热度而来的，是4.1分的豆瓣评分，这坐实了郭导“烂片”的豆瓣标签。

不过，在影片正式上映后，有不少观众表示，电影比想象中好一点，该片在豆瓣上的评分也从3.5分涨到4.1分。

上映7天，《爵迹》累计票房超过3亿元。

▲《爵迹》票房统计，来源：艺恩网

但将其放在整个国庆档的电影中对比，其取得的成绩并不算出色，与其同档期上映的《湄公河行动》《从你的全世界路过》两部影片票房均超5亿元。

需要承认的是，《爵迹》作为首部华语全真人CG电影，郭敬明勇于挑战、大胆尝试的精神可嘉。但票房和口碑均不出色，似乎从侧面说明了这部电影的失利。

“全真人CG的尴尬视觉观感”、“为什么要做成动画？”、“全明星阵容就演了个这” ……

目前，观众们吐槽的声音集中在，质疑《爵迹》用了真人面部扫描技术。

这一技术在这些声音嘴中，是好莱坞都不曾掌握的高端技术，因此他们觉得《爵迹》这次是过于托大了，才冒险用了这个技术。那么，真实情况是这样的么？

细思恐极的“恐怖谷理论”

让我们先来谈谈一个理论，“恐怖谷理论”。

恐怖谷理论是一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设，在1969年由日本机器人专家森政弘提出。

此理论认为：

人体模型（机器人、人偶、蜡像、模特、娃娃）仿真度越高，人们就对其越有好感，但当达到一个临界点（超过95%以上）时，这种好感度会突然降低，越像人越反感恐惧，直至谷底，称之为恐怖谷。

▲恐怖谷理论

在这个临界值上，哪怕该模型与人类有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，让整个人体模特显得非常僵硬恐怖，让人有面对行尸走肉的感觉。而相似程度继续上升时，人类对其好感度会重新回归正面，继续上升。

人们对这类物品的高度恐惧感来自于一种高度的不确定性——它们究竟是不是“活的”？“似人而非人”最能使人联想到死尸、鬼怪、严重病态的精神病人等，人们在生活中对这些充满恐惧。

▲恐怖谷理论运用的经典之作《鬼娃回魂》

从心理学角度分析，人之所以惧怕和自己很像但存在细微差别的事物，是来自于人类进化过程中所产生的防御心理。

在古代，身体畸形是疾病的象征，与之接触在医疗条件匮乏的年代，会导致死亡的概率大幅上升，因此这种防御心理使人类对似人非人的个体产生了恐惧感。

好莱坞为何不采用真人脸？

根据恐怖谷理论，洋娃娃，机器人，蜡像等拟人物做的不那么像真人时，人们会觉得它们可爱，但一旦逼真到某个程度，就会跌入恐怖谷，此时即使它们的造型再逼真，你也会觉得怪异和恐怖。

这个现象在电影领域CG技术上被反复验证，也因此，恐怖谷理论对于电影制作可以说是指出一条明路：对于制作CG动画，要设法避开恐怖谷，选择将影像风格化或者无限接近于真实；

而对于设计怪兽的人，则恰恰相反，要牢牢把握恐怖谷，设计类人或完全非人怪兽，从而达到恐惧效果。

比如索尼图片工作室的设计人员肯·麦克唐纳，他就通过改变动画人物的身体比例和结构来避免陷入“恐怖谷”。

▲电影《指环王》剧照

他把这个原则用在作品《指环王》中:“咕噜眼睛很大，脸的形状不似人类，这样，观众会下意识地告诉自己这不是人类，没必要用人类的标准衡量他，于是恐怖谷效应就削弱了很多。”

而很多电影，由于制作出来的效果恰巧跌入了恐怖谷，造成票房惨淡。

比如第一部全CG制作的动画长片《玩具总动员》中，主角们是一些与真人有明显差别的玩具人，于是观众完全可以无障碍的接受这些角色，然而当后续创作者朝着“将CG角色完美模拟成真人”这一目标冲击时，却受到惨败。

▲电影《玩具总动员》海报，来源：时光网

比如2001年的《最终幻想至灭绝光年》，满屏幕表情呆滞的木头人，造成了票房口碑双惨败。

后来屡次沦为“恐怖谷活祭”的则是罗伯特.泽米基斯。这位曾经拍出过《回到未来》、《阿甘正传》的名导，就一下子扎进了恐怖谷的深渊里，搞出了《极地特快》、《贝奥武夫》这样的一个个角色形若僵尸的作品。

技术成熟后，好莱坞首先采用真人脸

所以后来很多外国电影后期团队包括好莱坞，在没有明确技术把握的情况下，很多电影在塑造人物时，会人为的将逼真度降低，以此来避开恐怖谷。比如皮克斯的大部分作品会将人物卡通化，做成人物脑袋和身体几乎一样大。

日本很多则采用只将动作高度逼真化，却将人脸卡通化的手段，比如《最终幻想之圣子降临》中，就在人物体态和材质背景上尽量求真，而人脸处理上则采用类塑胶材质，表情也极为夸张，从而与真实人脸做出区分。

▲电影《最终幻想之圣子降临》剧照

但当技术等条件成熟时，好莱坞也是首批成功跨越恐怖谷的。经典之作就是大导演詹姆斯.卡梅隆。

他在《阿凡达》中第一次大面积运用了表情捕捉技术。表情捕捉技术扫描时，演员坐在定点的椅子上，24盏摄影灯让他们的脸处于完全无阴影无高光的状态，类似手术台的无影灯。

60台相机同时联动快门，进行拍摄。60张角度不一的照片，会传输到电脑屏幕上。由建模软件，进行系统演算还原，重建演员的精准面部模型。

▲《阿凡达》剧照

这样的好处是，当演员形象完全被建模后，想怎么弄就怎么弄，可以在电脑里给演员化妆，穿任何衣服，同样也可以做各种改变。

但一个演员要扫描两次，一次素颜，一次带妆，每次要8个小时，要摆出150个不同的表情。

而本次《爵迹》请到的诸多大牌明星，很明显是无法做大连续工作这么久的，所以之前电影宣称的在技术上做到“同一个视觉体系”，但真实表现仍然有出戏的感觉。

但《阿凡达》给人的错觉就是：这根本就是化了妆的真人在表演。

可见，好莱坞完全不像某些声音所说的那样，不采用“真人脸”用于CG电影，而只是在某些电影比如动画片以及某些技术不成熟的情况下，才为了避免恐怖谷，而没有采用。