“天价片酬，如何解套”这是影视圈里老生常谈、见仁见智、且始终没有答案的话题。在昨日举行的中广联合会电视制片委员会2016年度大会上，制作方资深代表郑晓龙、侯鸿亮、阎建钢、刘德宏、马中骏以及新媒体平台代表腾讯副总裁、企鹅影业CEO孙怀忠、爱奇艺CEO龚宇、大优酷事业群总裁杨伟东等齐聚一堂，再次讨论了“天价片酬”的锅到底该由谁来背？

前晚，随着李云迪的钢琴伴奏，董卿首次担任制作人的节目《朗读者》在央视一套播出。没有炫目的舞美，只有6组嘉宾安静的朗读声，节目首播便获得了豆瓣9.4分的高评。

由《神偷奶爸》《小黄人大眼萌》原班人马打造的动画喜剧片《欢乐好声音》，近日登陆内地院线。各式各样的动物，讲述的依然是圆梦故事，不少人认为影片有《疯狂动物城》的即视感。“二者显然不在一个层面。单论主题，音乐题材不可能企及‘动物城’里有关种族歧视的高度。”影评人杜娟认为，即便在舞台背景设计方面，它也不及“动物城”设计精心，“想复制‘动物城’的票房走势有点难度。”

开放的故宫，注定是日渐鲜活、近在咫尺的故宫。与此前的高高在上、遮遮掩掩相比，故宫越是开放、去神秘化，越是“有血有肉”，就越能成为公众触手可及的文化源地。传统文化本来就应该有所附着、有所依凭，具象化的文物、器物、建筑、园林本身就蕴含着文化承继的“密码”。

《大秦帝国之崛起》刚播了8集，在网络上引发激烈的意见争锋。一些观众通过打分以资鼓励，该剧豆瓣评分目前达到8.9，其中五星评级高达62%；也有一些观众直言“这部剧不是无可挑剔，不该扣这么大的帽子”；更有剧粉把近两年热播的古装剧话题大作《芈月传》、《琅琊榜》等搬出来作比较，讨论严肃历史剧、戏说历史剧、架空历史剧的正确打开方式……

最近，电视剧《大秦帝国之崛起》收获不少好评。但现在的影视剧市场，还有一种剧大量存在：不讲逻辑、缺乏诚意，用修图软件“抠”出场景，演员不到现场全靠替身。编剧毫无逻辑，纯靠明星撑场的影视剧，几近泛滥。

近年来，影视化简直成了网文的照妖镜，每有一部网文IP改编的电视剧大火，原著小说便被曝出抄袭，《锦绣未央》《三生三世十里桃花》、《花千骨》、《后宫甄嬛传》等均被涉及在众多著作权纠纷中，影视制作公司往往扮演着一个推波助澜的角色，不但将各类问题IP推向影视资本市场，还通过商业化包装逐步形成一条灰色利益链。

2007年，由刘和平编剧、张黎执导的《大明王朝1566》在湖南卫视首播，以不到0.5%的收视率黯然收场。最近，这部作品重回观众视野，在优酷上线后24小时就获得超过400万的播放量，引发了“熬夜爆肝看《大明》”的热潮。2月25日，重庆卫视也将在黄金档重播该剧。《大明王朝1566》的火爆究竟从何而来？

这些议论各有各的道理，由于着眼点不同，所以看法也不尽相同，但往深里想，它们仍有一个共同点，那就是“为诗词好”“为喜爱诗词的人好”，希望中国诗词真的能够很好地被继承和发展下去。正是由于人们有了这样的美好期待，所以难免对《中国诗词大会》这个节目有所苛求，从而使讨论变得沉重。

作为春节档的收尾，今年的元宵节档颇为引人瞩目。然而随着范·迪塞尔、甄子丹等一帮硬汉的动作片《极限特工》上映3天票房就过4亿元。而由谢霆锋主演、葛优加持的《决战食神》却不怎么给力，上映3天，票房尚未过亿。这不禁让人感慨，硬汉电影如此长久不衰，而综艺大电影怎么才蹦跶了两三年就过时了？

近日，中央电视台的《中国诗词大会》第二季圆满收官。其自开播之日起就受到观众关注，在荧屏内外引发一股古典诗词阅读品评热潮。然而，这只是文化类节目市场火热景象的一个缩影。貌似低调高冷的小成本文化类节目何以做到“收视与口碑齐飞”？它传递出了中国电视行业发展的什么信号？

诗词综艺火爆，最近令朋友圈和各种群画风突变，忽如一夜春风来，答题对诗、玩“飞花令”蔚然成风。众声喧哗之下，也令舆论出现反弹，如“从诗词大会生出学霸情结是一种不堪”，“诗词大会说白了还是一场电视秀”等。

那一段独白和演唱，最是打动我，尽然让我眼泛泪光，不仅仅是因为巴黎，我觉得是因为一种感召。歌颂了所有的文艺人生，绝然追逐，不顾一切的自我，还有无悔的选择，是诗意的。

正如米娅所唱的：“无论多么愚蠢，致那些受挫的心；无论看起来多么愚钝，致那些有梦想的人。”……致所有有梦想的傻子，是你，也是我。

当一段爱已成为过往，除了忆起之外，便早已是放下，所以我觉得《爱乐之城》是在警醒我们：正在追梦的人，千万别停下脚步，也不要忘记去爱，人生就要不畏一切，不留遗憾。

《爱乐之城》也是一个遗憾的故事，但不同于一般青春电影的是，他们之间的遗憾和错过却是我心中最好的结局。