La La Land：不要冷言冷语，也不会愤世嫉俗

文/张朴

每经影视编辑 温梦华

我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。”——王尔德

《爱乐之城》

《爱乐之城》（La La Land）在2017情人节上映，因为甜蜜抒怀与华美柔情并重，《爱乐之城》大概最适合在这样的日子观看。但即便是独身一人，也不必担心，《爱乐之城》是欢愉的，看完不会让你觉得落单，反而让人对于梦想和纯真的爱情充满期待和赞美。

虽然在好莱坞电影中被描述了无数次的小人物心怀大梦想的主题，在《爱乐之城》中又被主演艾玛·斯通（Emma Stone：石头姐），瑞恩·高斯林（Ryan Gosling：高司令）演绎了一次，但看完此片还是感人。

私以为，芸芸众生，梦想最奢侈，最高贵，最易碎，也最引发我们内心的共鸣。谁没有梦想呢？白天在咖啡馆泡制咖啡，夜晚还在被窝里念着台词，皆因我们有角色Mia内心的演员梦；或在餐厅弹琴娱乐大众，但内心也如角色Sebastian一般，追逐着自己的爵士梦。

当细水长流的生活推着我们向前走，偶尔也会偏离航道，远离梦想。但你有没有想过，即便是做一件损耗自己内心的工作，你也有不忘初心的那种倔强，只是你会犹疑，会自责，也会迷失，《爱乐之城》从故事的架构中给予人心的抚慰就在于这种“搭救”的意味。

当芸芸众生的观众如你我，已经在质疑自己的时候，我们被主角拉了回来，那些从现实生活中抽离出来的歌舞片段，就是一个最好的鼓励：它们是梦幻的，充满了星光的魅力，所以自然温暖人心，又积极向上，具有披荆斩棘的作用。我个人认为，好莱坞的歌舞片历来有着这种“正能量”的作用，它们往往比正剧里骇人的台词和排山倒海的情节更易击打人心。

自称是电影“钢铁侠”如我，也被《爱乐之城》（作为电影的一个文本）打动，这些感动包括这些方面：

1、电影时代的乡愁

从歌舞片的样式来看，我向来有点保留，我怕华美歌舞冲淡了电影本身的精彩，但《爱乐之城》把歌舞片段作为和现实生活对立的元素用起来，却是举重若轻，很是聪明的方法，毕竟电影主角们没有从头唱到尾，从头跳到尾。

我觉得电影的导演和编剧是热爱电影的。男女主角游走在洛杉矶制片厂中的戏码，抽离又浪漫。走过制片厂里那些静谧角落，抬头是《北非谍影》中的取景窗户。拍摄结束的影棚里，人去楼空，造梦瞬间只在一刻闪耀，留下孤寂，又让我们返回现实——这本身就是电影的魅力。我们跟着Mia和Sebastian走在人造的电影拍摄场景中，被串接起来的经典电影片段从脑海里闪过，是一个温婉的手势，爱情在光影的弥合之间闪动，是动容的。

Mia和Sebastian的第一次正式约会也是在一家即将关门歇业的老戏院里进行。绿色洋装裙身的Emma Stone站在大银幕下，被催生的聚光效果，让人着实被一份电影的经典光环包围。想一想，情侣在影院中牵手，情愫渐深，为了大银幕上的角色和故事感怀，此情怀再投射到彼此身上，该是何等浪漫。

电影中的歌舞场景，随之的巴黎情愫着实让我想起了另外一部歌舞大片，1951年的《花都艳舞》（又名《一个美国人在巴黎》），亦是一部柔肠寸断又歌舞翩然的剧情佳片，《爱乐之城》让这番情绪又来了一次华丽丽的上演，是略带电影的“乡愁”滋味的！

我尤其注意到《爱乐之城》的字幕字体处理，直接模仿了好莱坞黄金时代电影的字幕字体格式，非常怀旧，有点时光倒流的效果，但又很glamourous，我觉得此种glamourous就是来自电影造梦的那份荣华吧。如果没有电影可以抚平现实的创伤，我们又怎么可以暂缓一口气，继续与现实搏斗呢？

2、文艺感召的力量

和怀抱演员梦想的Mia相比，对于爵士一往情深的Sebastian在电影的最初显然更加“顽固不化”，深陷梦想，无法自拔。《爱乐之城》是一部喜欢爵士的乐迷们会热爱的电影。

高司令开头十句台词，已把我听过的爵士乐大师一一数了一次：Miles Davis，Louis Armstrong，Chet Baker，Thelonious Monk，风格和气质跨度之大，让乐迷称奇。

我尤其喜欢Mia在小剧场一个人的舞台剧表演，虽然电影没有呈现整个演出，但我喜欢剧场艺术，我认为那是对于表演和演员最大的考验。一个优秀的话剧演员一定会是一个发光的电影演员，在紧凑的戏剧节奏中，一个演员经历了四季人生和情绪的大起大落，那是一种天生的禀赋，剧场让好的演员发光。

当Mia结束了单人话剧的演出，她轻轻点亮灯盏，台下寂寥的掌声和台上寂寥的内心，那是一个绝然的场景。但也无比动人，这样的动人，也出现在有点冷艳的Emma Stone身穿西装走向剧场舞台中央预备开始表演的时刻，那是一个独处的时刻，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）的一个侧影，现代和经典呼应起来，银翼黑暗中的亮光，是强大的一抹底色。

我后来终于明白了，为何Mia的独白话剧，设定在巴黎，舞台上的布景窗户外是巴黎铁塔的身影。当电影中Mia最后一次进行audition（试镜）的时候，她独白讲述所有的灵光和勇气其实都源自自己的aunt（姨母），“她以前也在巴黎住，她光脚跳进了塞纳河”。

那一段独白和演唱，最是打动我，尽然让我眼泛泪光，不仅仅是因为巴黎，我觉得是因为一种感召。歌颂了所有的文艺人生，绝然追逐，不顾一切的自我，还有无悔的选择，是诗意的。

“I trace it all back, to that

多年之后当我回顾，我想起

Her, and the snow, and the Seine

她，那雪，那塞纳河

Smiling through it

笑对着人生种种

She said

她说

She'd do it, Again

倘若有来世，愿再从头来过”

——The Fools Who Dream，《爱乐之城》

我在内心重复念出Mia的这段台词，并觉得：《爱乐之城》，需要跟随内心的旋律起舞，不要偏离方向。

3、洛杉矶的一封情书

《爱乐之城》献上了一封温情四溢的关于洛杉矶的情书。

在被以名利，风流，电影，堵车，污染等词汇禀赋的洛杉矶，其实也是爱之城——这是《爱乐之城》传递给我的信息。从电影开场堵车的场景，串联起的舞曲表达，洛杉矶都是活力四射，充满了阳光，温度适宜的加州城市。

石头姐和高司令在著名的格里菲斯天文台（Griffith Observatory）谈情说爱，夜晚望出去的洛杉矶，灯火阑珊，是一处胜景，伟大城市的力量是包容了所有的梦想，爱情，让人生闪光。此刻，我们更加明白主题曲里唱的“City of Stars, are you shining just for me?”（星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗？），“Here's to the ones that dream.”（为了那些勇于做梦的人们）

高司令在Hermosa Beach的海滩Pier桥上耍帅，上演“帽子戏法”，那一片晚霞醉人，是我和父母走过的洛杉矶海滩，自然是充满了情感和回忆的。这大约也解释了我在文章开始说的话，《爱乐之城》，有爱在心头，有回忆，你大可不用担心要和谁去看。

上世纪80年代末的张爱玲写过的洛杉矶：“山上山下桥下，三个横幅界限分明，平行悬挂，三个截然不同的时期……上层还是西班牙人初见的淡蓝的天空，黄黄的青山长在，中层两条高速公路架在路桥上，下层却又倒回到几十年前，三代同堂，各不相扰，相视无睹。三个广阔的横条，一个割裂银幕的彩色旅游默片……”在偌大的时空矩阵间，这也是我对于洛杉矶的印象。《爱乐之城》没有渲染更多的色泽和甜言蜜语，但皆因故事和人生的跌宕让本城有了一丝清浅的，回旋往复的调子，是可爱的。

有一幕场景，结束了audition的石头姐和高司令坐在Griffith公园的椅子上，他们都认为，眼前这景色看起来真不怎么样，“我看过更好的景色”，Mia说道。那将是人生更好的风景——这个场景居然拍点有点伍迪·艾伦的意思，是凄怀中的一次期待。

电影中被记住的还有石头姐的衣架子身材，每一次出场都是美，但也不会出挑到哪里去。舞曲部分的影调色泽艳丽，有红光绿影，或者是蓝色，紫罗兰般的梦境，真是一个“lovely night”，也活脱脱是一个“La La Land”。（什么是"La La Land": "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 一种愉悦的，如梦似幻的阶段，从严酷现实生活中脱离的状态。）

当然，《爱乐之城》不会是电影史上具有划时代意义的电影，因为它的电影手法过于简单和单纯。但它的柔软和文艺，恰好给了我们一个在电影中怀旧的机会。电影主角最后各奔东西，但也各自实现梦想——是折中主义的浪漫所为——正因为浪漫，在电影的一派乐调中，没有冷言冷语，所以这里也不会有愤世嫉俗。

（内容转载至张朴公众号）