金马奖影片《八月》导演张大磊：选择电影 是因为目的性太强的事情我干不了

每经影视记者 温梦华

一家书店，一方天地，四把椅子，这就是一部文艺片的路演。

大大的军绿色双肩包、深蓝色的休闲衬衣、再加一顶深棕的小礼帽，这就是导演张大磊。看到张大磊的一瞬间，让我一下就想起了《八月》中的那个少年（晓雷），简单、安静、和那种些许羞涩、沉默的感觉，像极了。

《八月》导演张大磊（每经影视/摄）

去年，当第53届金马奖将“最佳剧情片”颁给《八月》时，导演张大磊已经开始嚼口香糖了，他没想到自己能上台，“我都开始嚼口香糖了，之前一直都没敢。因为真想不到这个奖会给我”。

“影片丰满而完整，讲述的人情虽是当地的东西，却是可以传递的情感。即便是作为香港人的自己也很感动。”金马奖评审团主席许鞍华曾这样表示。而作为一部作者电影，《八月》也是在站上领奖台的那一刻，才被我们大多数人所知。

如今，随着影片的即将上映，当导演张大磊与大家一起分享创作交流时，他依旧是一副淡淡的表情。说起为什么选择电影，他说：“其实吧，我觉得目的性太强的事情我干不了”。

谈团队：“不理我”的少年却获得了金马奖“最佳新人奖”

约翰·贝哲曼曾说，在黑暗的理性到来前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。

这句话形容影片中的少年晓雷，我觉得再恰当不过了。

那个有些木讷、些许沉默，喜欢沉浸在自己世界里的少年，在某个暑假的午后，用懵懵懂懂的眼神看着感受着改革浪潮中所带来的悄然变化。而这个张大磊笑称“他不理我”的小少年，却获得了金马奖“最佳新人奖”。

影片中的少年“晓雷”

“当时没有海选，选出一个合适的演员的确花了很长的时间。我觉得现在的孩子表演欲其实是很强的，唱歌跳舞是他们最擅长的。但孔维一不一样，他不理我，就是他会特别认真的做他的事情，而且有他自己的想法整体感觉包括形象都是我想要的”。张大磊表示，我们想要的是那种不太会迎合、表演时会脸红心跳的那种孩子，因为80年代的孩子接触的并不像现在这样多，相比较他们都是有点木讷的。

其实不仅仅是饰演少年晓雷的孔维一，整个影片都是纯“素人”零片酬演出。“所有都是我的朋友，大家无偿投入了自己的时间，其实就是为了能让我把这个梦实现。我对每个人都很了解，我觉得他们或多或少都有我剧中的影子”在谈到团队组建张大磊是满满的感动与感激。

这种与演员配合默契以及互相的信任，就像是主持人刚刚提到影片摄影师吕松野的名字时，张大磊就笑了一样。“其实我们在一起的默契也不光是说审美上的共同，而是说一起生活了六年，那真是天天见，而且是生在异乡，所以大家的亲密感和感情是不一样的”。

也许，正是这样的默契、这样的信任、才有了如今的“纯净”的《八月》。

《八月》

谈电影：我对下一个还是晕的，要随着兴趣心情干事

随着《八月》的备受关注，张大磊好像被问得最多的一个问题就是“有没有下一步规划或是打算？”对此，张大磊笑了笑说：“我下一个还是晕的，我们所有的朋友也是这么想的，到时候想到什么就去做什么，等着那个结果自己出现就好”。

虽然张大磊是作为导演被大家所熟知，但在最早，张大磊说“我最喜欢的是音乐”。当初去俄罗斯留学，选择的也是音乐专业，但后来放弃了，转向导演专业。“目的性太强，就是为了练好一个什么就要反复的去做，反而不有趣了。我觉得我目的性太强的事干不了，要随着兴趣心情干事，而且我也不识谱。但电影就没有说一定要干什么像什么”。

他谈到，就像是这部影片《八月》，当时想到了就去做了。

“我理解《八月》这个电影，它极其简单，特别简单，简单到我没法用故事梗概来形容，但是又真的像我的梦一样，就是我把我感觉是梦的东西呈现在我眼前，我想去看一看，同时我觉得2008年到2015年这七年我做的东西不是轻易去做的，所以我觉得把它完成是有价值的，观众看它也是有价值的。”

影片中晓雷所经历的种种，恰恰是张大磊童年的电影的记忆。说起影片“像90年代一样看电影”，张大磊谈到“我是电影厂院里的，“我们家经常住着一堆人看影片、讨论”。张大磊说，我应该也有受到这些生活中、父亲等方面潜移默化的影响。“那时候很开心，电影对我们来说就是这样”。

【每经影视对话张大磊】

在被资本宠爱的电影市场，《八月》能获得这样的成绩的确不易。但面对文艺片市场一直处于“夹缝中生存”的发展状态，似乎仍值得我们思考。

每经影视：您之前提到《八月》是一部作者电影。那影片从前期一共花费了多长时间呢？制作成本大概在一个怎样的范围内呢？

张大磊：我这个不常规。因为开始做的时候完全是个人独立的行为，所以筹备了很长时间，2008年开始想，2012年写出第一稿剧本，2015年开始拍摄，用一个月时间完成。关于剪辑，我是自己在家用苹果的剪辑系统剪出来的，所以时间很长，差不多三个月，到后来电影为了更高制作水平又花了一些时间。

制作成本的话，不是很清楚，因为后期有很多朋友和公司愿意帮我把这个影片做好，开始的时候是我身兼多职，也没有很多计划。

每经影视：我们可以看到关于公司出品方，有很多公司比如爱奇艺等等，对于这些公司资金上的帮助和投入，您在这方面是自己寻找过，还是资本主动来找您的呢？

张大磊：大家都想做对的事。而且影片本身反映不错，后来就有很多加入进来了。

每经影视：虽然作为文艺片在排片方面本身不具有优势，但是《八月》首映日的排片占比仅1.0%（据猫眼数据显示），这远低于同当时上映的进口片《金刚：骷髅岛》，您怎么看待这种现状呢？

张大磊：这个方面我不是很清楚。

成都百丽宫影院经理：这个问题我来回答吧。其实很多事情都是从无到有，它有一个过程，虽然现在我们社会大环境出现了这样的一些现状，很多市场在这个过程当中就像导演说的是有目的性。但是这个现状是有改观的，就艺术片来说，比如我们成立了艺术电影联盟”。

这个市场过程是需要慢慢规范和引导而走向更好的，我们也会感觉到现在已经在慢慢朝这个方向发展，而且观众也很有文化和选择。

每经影视：《八月》这部影片个人情感比较鲜明，但是现在要走进大荧幕，上院线，走市场，你会不会优点担心它不太适应市场？

张大磊：前几年我可能会担心，这几年观众的观影水平和观影经验已经很高了，现在就是一个选择的问题。

而且，电影市场经过这么多大片洗礼已经比较稳定了。《英雄》2002年出现，代表了商业大片出现。而现在是作者电影出现了，我觉得是出现，并不是说要在里边做什么。中国不缺乏好的作者电影，只是以前没有很多的形式和机会让很多人看到，过去我们都看盗版DVD，中国作者电影都只能靠盗版DVD看，这挺没劲，我觉得现在能去电影院看一下就挺好。

每经影视：此前，很多人都被问及“文艺片的春天到来了吗”？然而大多的导演或者行业人士他们给出的答案基本摇头，表达的则更多是对于文艺片未来的期望。您怎么看待这个问题？

张大磊：“其实我之前也聊过关于春天的事，《白日焰火》上的时候大家都说春天来了，我觉得这种说法不太理智，不能说是看到有片子上映，似乎在票房上或者是竞争上占了一些就是春天来了，然后一下低迷了又说冬天到了，这太情绪化了。”

我觉得中国一直不缺乏好的东西，从老导演开始，比如《小城之初》、《城南旧事》等一些老前辈的电影，都是以作者的心态去完成一个好作品，其实都是作者电影。包括近些年也是一直都有，我觉得市场稳定了，就可以允许或者是宽容它的出现，这挺好，现在已经到了这个时候”。