陕剧《主角》，凭啥这么“能打”？

近期，陕剧《主角》在央视热播，引发广泛关注。

该剧改编自陈彦获茅盾文学奖的同名小说，讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃到一代名角的传奇人生。

戏里，忆秦娥为练就秦腔绝技，日复一日苦练唱腔与身段；而在戏外，主创团队也用数年时间精心打磨，坚持“古法造剧”，在资本退潮和短剧围剿的冲击下，杀出了一条血路，成为当下剧集市场的“主角”。

最新数据显示，该剧在CVB数据（中国视听大数据）中，黄金时段收视率（日榜）达到4.487%，收视份额达到19.253%；此外，其在腾讯视频的热度峰值已突破29000，连续12天位居全频道收视第一。

随着该剧热播，具备地域特色的陕派大剧得以“被看见”；拍摄地风雷影视基地迎来“打卡”热潮，原本小众、垂类的秦腔戏曲文化，通过大众传媒的放大，连接到了广阔的消费市场，实现了非遗文化的“破圈”。

顶配班底

《主角》原著小说出版于2018年，全书65.4万字，讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃成长为一代表演艺术家的传奇人生。

2019年8月，作者陈彦凭借这部作品荣获第十届茅盾文学奖。文学的高起点，为电视剧改编提供了地基，避免了“无源之水”的创作困境。

从制作班底来看，这是一套典型的“陕家班”配置。

张艺谋作为“陕派电影的头号人物”，首次担任电视剧监制。从色调把控、镜头语言到年代氛围的营造，他让《主角》在视觉上明显区别于一般年代剧的“电视剧感”，呈现出更接近胶片时代的厚重质感。

出品方包括中央电视台、贰零壹陆影视、腾讯视频、西安电影制片厂和西安兆麦影视。除了台网两大播出平台参与出品外，其余三家都带有浓郁的陕西底色。

来源：《主角》官博

西影是国内老牌电影制片厂，曾出品《老井》《红高粱》《霸王别姬》等经典作品；贰零壹陆影视出品的剧集大部分由张嘉益主演，如《少年派》《美好生活》等，该公司持股30%的制片人任双有是张嘉益的多次合作伙伴。

此外，据天眼查，西安兆麦影视为贰零壹陆影视的全资子公司。

张嘉益作为西安籍演员，从《白鹿原》到《装台》再到《主角》，其对陕西本土故事的深耕已形成了一套成熟的方法论。导演李少飞同样是《装台》的掌舵者，两部陕派大剧一脉相承。

在《主角》的创作中，张嘉益身兼艺术总监与领衔主演，不仅把控整体创作风格，还以一口地道的陕西方言和“西北鼓王”胡三元这一角色，为剧集注入了陕派灵魂。

演员阵容上，张嘉益、窦骁、孙浩、苗阜等都是陕西籍演员；秦海璐、王晓晨有京剧功底；刘浩存、王丽坤则是舞蹈专业出身。秦腔对手眼身法步要求极高，有舞蹈和京剧底子大幅降低了演员的学习成本。

内容本体之外，王菲时隔23年再度为电视剧独唱主题曲。天后的热度加持，加之歌曲本身风格独特，让这部作品在开播前就收获了极高的关注度。

回归内容

在短剧以高频反转和高密度爽感“黏住”观众的时代，《主角》获得观众“追着看”而非“倍速看”的评价。

数据显示，该剧在CVB数据（中国视听大数据）中，黄金时段收视率达到4.487%，收视份额达到19.253%。此外，其在腾讯视频的热度峰值已突破29000，连续12天位居全频道收视第一。

来源：CVB数据

这样的热度也说明，当长剧回归“好故事、真情感、实场景”的本质，观众会愿意把时间和注意力投放回来。

具体来看，一方面，剧本足够扎实，“集首有呼应、集中生高潮、集末留悬念”的传统章回体叙事节奏，精准地抓住了长剧叙事的精髓。

值得一提的是，《主角》打破了年代剧苦情沉重的刻板印象，追剧后观众发现“很有喜剧特质，非常接地气”，比如胡三元“敲在麻筋上”的鼓点、忆秦娥吼出“他大舅他二舅都是他舅”的唱词，这些陕味十足的日常细节，让沉重的时代背景找到了轻盈的落脚点。

另一方面，《主角》是一部“纯粹的群像剧”，每个人物都像从那个年代长出来的，观众会与多个角色建立情感连接。播出后，许多陕西观众自发化身“认证官”，确认“这就是记忆里70年代的陕西”。

在制作层面，制片方坚持“实景搭建与实地拍摄”，九岩沟土坯房、县剧团老院落、省秦腔剧院排练厅、城墙根练嗓地等超六成核心场景实地取景，黄土高坡的苍茫、老街巷的烟火、老戏台的斑驳，构筑出粗粝厚重的年代视觉基底。

来源：西影风雷年代影视基地官微

其中，60%以上的核心场景拍摄都在西影风雷年代影视基地。该基地的前身是风雷仪表厂，1967年投产，曾为我国第一颗原子弹试爆提供计时仪表，2006年工厂搬迁后，60多幢苏式楼房被完整保留。

2024年底。西影集团与西安工业投资集团合作，对原有工业遗址进行“保护性改造、场景化重塑与业态化升级”。

留存完好的老厂房、旧院落，成为最天然的年代戏拍摄场地，《主角》是基地落成后接拍的首个大型影视项目。截至目前，该基地已累计服务影视剧组200余个。

“五一”期间，西影风雷年代影视基地试营业。随着《主角》的热播，基地迅速成为剧迷的线下打卡地，前来寻访“剧中人的足迹”。

破圈效应

银幕之外，《主角》还成功撬动了非遗文化与陕派文化的破圈传播。

这部剧的灵魂，是拥有两千余年传承历史的秦腔。在此之前，秦腔长期与西北“厚重大地”深度绑定，与年轻人的审美习惯之间存在隔阂。

《主角》的出现，改变了这一认知。

剧中将秦腔艺术作为叙事的核心驱动力，在选角、表演、台词中贯穿了秦腔的专业底蕴。主演在剧中凭借扎实的“四功五法”演绎秦腔武旦开蒙戏《打焦赞》一演成名，这段高光戏份一经播出，便迅速引发热议。

来源：《主角》官博

5月19日，参与《主角》拍摄的陕西省戏曲研究院开启《打焦赞》专场直播，演员们精准复刻经典桥段。直播间涌入超过2万名观众，大批追剧的年轻网友慕名而来，实现了影视热度向传统文化热度的高效转化。

此外，研究院推出剧组同款打卡地，复原剧中经典场景，每月开放排练观摩、唱段教学等互动环节。

将视野放得更远，可以看到更广阔的产业空间。

剧集有望将观众“引流”至传统剧场，提升秦腔演出的上座率与年轻观众比例；演出触达游客后，或进一步升级为“文化旅游标配”；而秦腔的脸谱、服饰、乐器、唱词等，均可转化为文创产品，吸引新一代年轻消费者。

《主角》也是“陕派文化”在影视领域多年深耕的一次集中爆发。

2015年，改编自路遥茅盾文学奖同名小说的《平凡的世界》，成为打开陕派剧集全国视野的“敲门砖” ；2017年的《白鹿原》讲述关中五十年的变迁史，让陕西文化以更加完整的形态进入了大众视野；2020年，《装台》将镜头对准了城市中的小人物，一群在舞台背后搭建布景、拆卸道具的装台工人，证明“陕派市井叙事”也能讲出好故事。

此次的《主角》以秦地、秦腔为背景，将“陕派”叙事的边界延伸至更广阔的跨度和题材领域。

值得一提的是，在2026年总台电视剧片单中，改编自贾平凹同名小说的陕北年代喜剧《高兴》，同样备受关注。

当多部不同题材、不同风格、不同制作规模的优质作品接续涌现，“陕派”文化标签才能在观众心目中真正立起来。有理由期待更多“陕派”大剧的到来。