秦漆风华，千年流光|陕西守艺人

秦漆，是一项古老的技艺，承载着千年历史记忆，从秦人的发源地一路走来，历经岁月变迁。在现代社会，秦漆面临着不少挑战，但在非遗匠人肖云峰的坚守与创新下，也在努力探寻新生之路。

千年流光

秦漆是中华漆艺体系中极具代表性的分支，源于秦文化。其发源地在天水，秦岭腹地的地理环境非常适合漆树生长，这里产出的漆液产量和品质都很好。

从西周时期的祭祀礼器，到秦统一六国后的宫廷用具，秦漆一直秉持“实用为本”的特点，其“上黑上红”的漆色搭配，既是秦文化的视觉符号，也蕴含着《周礼》中“玄纁天地” 的哲学内涵。

肖云峰家族七代人传承秦漆技艺，是秦漆文化延续的体现。在清代道光年间，他的先祖便在天水建立漆树种植园，形成了“种漆-割漆-制器”的完整产业链。

这种把工艺和地域生态紧密结合的模式，让秦漆有了独特的“在地性”。漆器上的秦地山水纹样、器具造型中体现的关中生活智慧，都是千年文化沉淀的具体表现。

肖云峰是陕西省工艺美术大师，他清楚传统工艺在当代社会存在断层危机，所以构建了 “三位一体”的传承体系，在传承秦漆技艺上进行了多种有效的探索。

在秦岭脚下的家族工作室，完整保留着从漆树种植到成品打磨的36道工序。肖云峰的父亲仍然坚持手工制作漆器胎体，这种“木匠-漆匠”的技艺结合，让传统技法得以完整传承。工坊采用“师徒制”培养模式，在13年里培养出了200多名专业匠人，其中不少新人获得了国家级奖项。

从2018年开始，肖云峰到西北大学文化遗产学院开设《传统漆艺与现代设计》课程。他把“百里千刀一两漆”的匠人哲学带进高校，课程不仅传授技艺，还注重引导学生理解漆文化中的生态智慧。通过讲解漆树全株利用，揭示传统工艺中“物尽其用”的可持续理念。

在陕西多所小学的劳技课堂上，肖云峰团队研发了“漆艺启蒙工具包”，把复杂的髹漆工艺简化成可操作的体验课程。孩子们用天然大漆绘制漆画，这种“以美育人”的实践，慢慢改变着年轻一代对传统工艺的看法。调研显示，82%的学生觉得“漆器比塑料制品更有温度”。

不过，在工业化浪潮的冲击下，秦漆传承面临很多严峻问题。天然漆采集遵循“三伏割漆”的古法，单棵漆树年产漆不到250克，成本很高，而现代化学漆的工业化生产改变了价值体系，市场对“漆”的概念认知也变得混乱。

在西北大学的教学中，肖云峰发现设计专业学生对漆艺的兴趣大多只是“猎奇”，创作时“形式大于内核”，这反映出传统文化与现代审美的深层矛盾，技艺传承面临代际危机。

秦漆制作“从漆园到工坊”的全流程把控模式虽然保证了品质，但很难形成规模效应。和家具企业合作开发漆艺产品时，工业化生产对工序简化的要求和传统标准产生了根本冲突，产业链生态断裂。

面对这些困境，肖云峰积极寻找解决办法。他在工作室入门墙上展示“漆”字的甲骨文演变图，要求学徒理解其中“天人合一”的造物理念，开展“根脉教育”，培养新一代匠人的文化自觉。

针对年轻消费群体，他推出漆艺首饰系列，把传统纹样解构为现代设计语言，通过“大漆+3D打印”技术融合，在保留天然漆温润质感的同时，缩短制作周期、降低成本，受到市场的热烈欢迎。

在秦岭漆树种植基地，“漆园研学”项目让游客亲身经历割漆、制胎、髹饰的全过程。参与者不仅能得到专属漆器作品，还能通过扫描漆器上的数字水印，查看每道工序的匠人信息，重新构建对传统工艺的价值认知体系。

秦漆传承之路，是在坚守与创新中不断前进的过程。肖云峰怀着对传统技艺的敬畏之心，在现代环境中努力重建文化认同。就像漆器表面历经数十遍打磨的漆膜，文明的光泽会在岁月磨砺中更加耀眼，秦漆这一古老技艺也会在传承与创新中迎来新的辉煌。