四川省人大代表钟燕平：参照川剧，系统性加强曲艺保护传承

四川省人大代表、省曲艺家协会副主席、成都市曲艺家协会主席钟燕平 图片来源：每经记者 淡忠奎 摄

文旅融合正成为各地两会热点之一。四川省政府工作报告指出，要坚持以文塑旅、以旅彰文，让更多游客走进天府之国，体验文化味与自然美、国际范与烟火气、快节奏与慢生活完美融合的独特魅力。

“今年政府工作报告很有特色，文化和旅游是一起提的——以文塑旅，以旅彰文，就是要让文化和旅游都熠熠生辉、相互滋养，要实现双丰收、齐头并进。”在四川省两会期间，四川省人大代表、省曲艺家协会副主席、成都市曲艺家协会主席钟燕平接受《每日经济新闻》记者专访时表示，接下来要结合四川文化特色和旅游特色，打造出更多有四川味道的曲艺作品，形成“金字招牌”。

在她看来，四川传统文化历史深远、品种多样，很多文化传承都做得很好。但川剧和四川曲艺作为两个经常“被混淆”的艺术门类，却开始面临不同的处境。“曲艺的保护传承在近五年来，远远落后川剧。”

为此，钟燕平建议，参照川剧，成立曲艺的传承保护法，或者作为“补充条例”纳入川剧保护条例的范畴，推动曲艺创新传承方式，展现新面貌，“让曲艺活起来、立起来”。

“不能认为川剧振兴，曲艺就振兴了”

“我们说川剧是四川文化之花，曲艺是四川文化传承之小花。”但这其实是两个不同的艺术门类，川剧讲究说、唱、做、念、打，曲艺则以说、唱为主。钟燕平担忧地说道，很多人存在误解，觉得川剧振兴，曲艺也就振兴了。

不久前，由成都市川剧研究院创排的川剧《丁宝桢》将赴重庆连演两场，气氛热烈。就在去年9月，川渝两地的川剧保护传承条例同步施行，也是全国文化领域跨省域协同立法的首次探索。

这令包括钟燕平在内的曲艺人也备受鼓舞。“川剧保护条例编制实施过程中，四川省人大付出很多努力，做了大量调研。不仅仅是为川剧保护立法，也帮助川剧人理清了思路和发展方向，甚至解决了许多川剧人可能自己都没有考虑到的问题。”钟燕平感叹，过去一年川剧得到了长足的发展，让更多人了解和喜爱，呈现出很好的势头。

反观曲艺，四川有20余个曲艺种类，其中代表性曲种四川清音、四川扬琴、四川竹琴、四川金钱板是国家级非遗项目，谐剧、车灯等是省级非遗项目，底蕴十分深厚。“曲艺的历史可以追溯到汉代，它更分散、更民间，曲种更丰富，历来都是口口相传，传承难度更大。”

在钟燕平看来，曲艺在四川土生土长，就像川菜一样，有浓浓的川味儿。“曲艺的曲种更丰富，历来都是口口相传，传承难度更大。曲艺的传承保护是滞后于川剧的。”不过她认为，曲艺发展所面临的情况跟川剧曾经面临的情况相似，甚至更加严峻，要参照川剧，成立曲艺的传承保护法，或者“作为补充条例”纳入川剧保护条例的范畴，推动曲艺创新传承方式，展现新的面貌。

曲艺保护是一个系统性问题

“曲艺保护是一个系统问题”，钟燕平调研了解到，进入新世纪以来，由于各种因素，有些曲种流派逐渐消失或者濒危，有些传统剧目和曲牌流失现象严重。

据介绍，上世纪30年代，传承和传唱的四川清音有400至500个曲牌，至今剩余100个左右；四川扬琴和四川竹琴的传统曲目各有400余个，至今剩余不到100个，常见的只有30—50个；四川金钱板传统曲牌约有7—8个，如今常用的也只有1个。

这些数字是曲艺传承保护“危机”的缩影。在钟燕平看来，当前曲艺传承保护面临的问题是全方位的，比如抢救曲艺的历史性资料还没有专项基金，没有纳入规划系统保护。虽然一些高校开始在做曲艺的口述史，但没有统一的牵头协调单位，可能存在不太规范的问题。

在她看来，要成立曲艺传承保护的专项基金来打造曲艺教材，抢救曲艺历史资料，甚至应该像川剧博物馆一样建设曲艺博物馆，包括推动曲艺的数字化。“这是一个系统性工程，大家要在一致的步调下来做，才能避免对资源的浪费”。

“从传统流失、人才培养、艺术创作、理论研究、宣传推广、收入分配、观众培养等各方面，曲艺都呈现出不同程度的问题，要尽快谋划《四川省曲艺保护传承条例》，为曲艺保护传承立法。”钟燕平认为，四川、重庆、云南、贵州曲艺都是一脉相承的，四川曲艺的保护传承立法也可以由川渝两地来共同推动。

四川曲艺不能“后继无人”

更为紧迫的问题是，曲艺传承正面临后继无人，“没有教材、没有学员”，无法实现从量变到质变的过程。“原来是徒弟找先生，现在是先生找徒弟。很多门类都是这样，包括我们国家级非遗竹琴在代表性传承人离世后几乎断代。”钟燕平说。

近年来，四川曲艺获得国家级和省部级奖项和荣誉数十个，70后、80后曲艺演员迅速成长为各个曲种的领军人，但是全省曲艺团的青年人才梯队建设已经“青黄不接”，面临“断代”的危机。这很大程度是因为曲艺缺乏完整的教育培养体系。据钟燕平了解，目前在四川没有院校有四川曲艺专业，2024年省艺校拟招收曲艺班，但因各方面原因，情况并不理想。

她建议，文旅系统联合教育部门将四川曲艺纳入教育体系，加大关注、加大投入，通过院校联合，成建制地招收学生，如四川省艺术职业学校和四川省曲艺研究院联合办学，以定向委培等形式，对招生进行一定保障。

同时，积极联合省市曲协，整合现有各曲种的顶尖力量，开展关于曲艺专业课程建设的系列项目，召集全省曲艺力量为青年人才培养计划献计献策，制定切实有效的教学方案。

“要投入专项经费，制定曲艺课程的详细计划和教学大纲，编制曲艺教材，分梯队设置专科、学士和硕士点，培养曲艺各梯队人才。”钟燕平说。

当然，健全曲艺人才培养模式只是第一步，更重要的是打造出更多爆款精品，让四川曲艺更加有吸引力。“曲艺是有流派的、来自不同地方，它的到达率和展现力是非常强的。”

在钟燕平看来，曲艺和文旅结合紧密，接下来曲艺省级、市级院团都应更加重视文旅融合，这是一个相互促进、相互成就的趋势。比如，四川省曲艺研究院打造的沉浸式曲艺剧场《四川曲艺最四川之腔调》和大型曲艺剧《桃李春风一壶酒》都很受观众欢迎，后者就是围绕川菜中自贡盐帮菜来打造的一部曲艺剧，“曲艺也是麻辣鲜香的四川味儿”。

同时，她也认为，“不管是川剧还是曲艺，都应该把数字化提上整体规划。要跟上这个时代，让传统文化在新时代焕发新活力、展现新面貌，也形成新的传承方式。”