在音乐节也能看科创展？

“生活中的每一个人都一定在为着不同的目标而努力和战斗着。而电音节能够提供的是一次治愈和充能的机会，一次短暂的卸下包袱，释放压力，把全部的时间用在关爱自己和身边的人的机会。”世界三大电子音乐节之一EDC雏菊电音嘉年华中国站项目总监杨峰道出了电音节的魅力所在。

近日，2023 EDC China官宣，一如既往由华人时代主办，引发电音迷的狂欢。值得注意的是，不久前，同样由华人时代打造的原创电音节IP——盖亚电音嘉年华（GAIA FEST），在青岛西海岸新区金沙滩啤酒城音乐广场圆满落幕。

盖亚是国内首个将科创与电音相结合的电音节，两天时间，吸引超过3万名观众来到现场。

“盖亚最大的亮点在于突破传统音乐节单一的内容结构，以‘娱乐活化科创’为主旨，将电子音乐节与科创展两种活动形式进行了一个跨界结合。”主办方华人时代CEO陈西加近日在接受《每日经济新闻》记者现场采访时说。

已经拥有EDC China这个世界顶级电音节IP的华人时代为什么还要去创立新的本土IP电音节？听着全球百大DJ成长的电音粉丝愿意为本土电音节买单吗？

科创+电音，跨界融合成为差异化新路径

走过（GAIA）盖亚电音嘉年华检票口，迎面看到一个科技感十足的机械人物形象，机械外骨骼+京剧扮相的面庞，这是此次GAIA电音节的主题形象，这个充满东方神韵的机械人物也出现在了主舞台上，随着音乐的节奏闪着光芒，直接传达了盖亚电音节主题——娱乐科创。

在演出行业“卷”起来的今天，跨界融合已经成为差异化发展的新路径。除了以科技与娱乐结合为主题的盖亚电音嘉年华，还有以自然与生态为主题的丛林电音节、以多元文化为主题的INTRO等。

陈西加认为电音和科创文化具有关联性，“电子音乐的产生和发展，本身就是建立在音乐技术的革新和发展的基础之上。因此其实国内国外有很多电子音乐节都是以科技作为主题。但是绝大多数的科技电音节只是停留在主题或者视觉的结合上。”

观察目前市面上的演出，跨界融合仍然是“两张皮”，比如在演出场地增加一些科技感的装置，更像是演出或艺人的“装饰品”。

“我们希望在GAIA电音嘉年华，能做到让两者结合得更深度、更丰富。我们希望观众从一进门，就能感受到科创嘉年华的氛围。将传统音乐节的一些观众服务，咨询获取，互动娱乐方式都以最新的科技消费品和手段来呈现。”陈西加说。

由尼尔森调研，电音品牌放刺FEVER发布的《2019中国电音市场洞察报告》（下称《报告》）显示，电音爱好者对线下电音体验空间、VR音乐游戏、定制电音旅行和电音周边等都表现出积极兴趣，其中线下电音体验空间获得88%电音爱好者的关注，成为最受欢迎跨界合作产品。

陈西加称，之所以把名字定位于“嘉年华”，就是希望探索打破传统音乐节主打艺人的内容形式，更强调电音与科创的跨界融合，为观众带来一场电音科技嘉年华体验。

在盖亚演出现场还设有三个科技展区。盖亚联合一批科技消费品的旗舰企业与品牌打造了“市民大厅”“巢”“游乐场”三个科技展区，分别对应“CITIZEN HALL生活消费”“THE NEST虚拟现实”“PLAYGROUND航天科技”三种体验。

在名为“PLAYGROUND游乐场”展区，进门一个巨大的红白相间的神舟五号降落伞引起了大家的注意，紧接着是一系列宇航服、空间站、宇航员睡袋等宇航员“同款”，星际征途太空任务VR体验设备前排起长队。

“市民大厅”则引入了众多消费品牌，包括搭载人工智能的消费级机器人、无人AI零售车等，在今年因AI绘画走红的Midjourney体验处，工作人员耐心地为观众讲解着软件的使用规则，“不是卖软件，主要是让大家感受一下科技的力量。”工作人员对记者说。

对于展览部分，陈西加希望能够通过电音节的影响力来活化科创，通过音乐这个受众群体相对更大，更受欢迎的介质来吸引受众，打造一个全新的平台，赋能科创企业的推广和营销。“中国有很多埋头做产品研发的科创消费品企业，他们的很多产品都已经做到了与世界同步，甚至领先。但是他们在营销上却始终比不过国外那些大型科技企业。而类似CES这样的科技消费品展示平台的受众又相对比较垂直，比较窄。”

“电音节是一个强调现场感和体验性的产品，受众黏性高”

《报告》指出，“放松心情”和“享受氛围”是电音爱好者听电音的主要原因。

和流行、摇滚音乐节不同，电音节偶像属性较弱，记者注意到，电音节现场没有夜排、没有人挤前排、甚至录像的都很少，各年龄层的人沉浸地享受着这场户外蹦迪派对。

偶像属性弱，不代表黏性低，“只要你一朝成为电音粉丝，终身是电音粉丝。”陈西加调侃道。

电音节最早可以追溯到上世纪80年代末90年代初，如美国的Electric Daisy Carnival（EDC）、比利时的Tomorrowland等。在中国，最早接触到国际电音节的是上海。2009年，荷兰著名的Sensation白色狂欢派对在上海举办了中国首场国际电音节。此后，EDC、Ultra Music Festival（UMF）、Creamfields等国际知名的电音节品牌也相继登陆中国，其中EDC中国就由华人时代引进中国。

2013年-2017年，中国电音节的规模和数量持续增长，据速途研究院发布的《2017年中国电音市场研究报告》，中国2016年举办了34场电音节，截止到2017年，电音节场数增加至86场。中国部分电子音乐厂商这一年普遍通过布局电音产业获得了资本入注。《报告》显示，2019年中国共举办了300多场电音节，吸引了超过500万人次参与。

随着电音节的发展，电音圈已经拥有一大批黏性极高的忠诚粉丝。中国的电音受众和消费也在日趋成熟，本土的电音节也开始崛起并形成自己的特色。

陈西加观察到，国内电子音乐节与流行音乐节面临的问题正好相反。

中国流行音乐节一直面临着国际化的问题，市场上绝大多数的国内流行音乐节都是以本土艺人作为阵容基础，很少有国际化大牌艺人的加入。

而中国的电音节则正好相反，中国电音爱好者从一开始就是受到了国外最顶级的电子音乐文化的熏陶，几乎所有的国内电音节都会邀请世界百大DJ来进行演出。

“我们认识国内电音圈里很多摸爬滚打了多年的大佬，也认识很多新生代很有天赋的新锐DJ。他们的技术和对电子音乐的热爱，一点不输世界百大，只是他们缺少优秀的平台让国内外观众们认识他们。像以Panta.Q、Anti-Genral为代表的这批国内DJ，其实只要你看过一次他们的表演，我相信你一定会喜欢上他。”陈西加说。

GAIA在刚发布演出阵容的时候面临类似的质疑，有电音圈粉丝调侃，怎么那么多国内艺人，甚至戏称是四个百大加国内DJ全家桶。

相对于已经饱和的音乐节市场，电音节还有广阔的蓝海。“我们背负着引领电音节的使命。”陈西加说。同时，她也坦陈电音节是一个现场体验性的产品，业内尝试过通过做综艺，让电音出圈被更多的人所接受和喜爱，比如今年引发热议的《星电音联盟》，但只有来到线下的电音节现场，才能充分体验到电音的魅力所在。

“我们希望未来会有更多的观众走进电音节现场，体验电音节独一无二的氛围感。”