与高晓松探讨电影之美，李安：越老越迷惑，越拍越迷惑

如果不是在电影宣传期，很难见到李安，他更多的时间，其实在美国陪伴家人。

李安经历过一段做“家庭煮夫”的时光，他的性格有些随遇而安，但梦想之火也一直在心中燃烧。包括拍摄后来获得奥斯卡最佳外语片奖的《卧虎藏龙》时，他都坦言已经处于半退休的状态，每天下午才开工，会给孩子做便当，孩子每一场球赛都不会落下。

持续拍摄电影，不是因为要拿更多的奖，而是李安心里始终有对电影的热忱与好奇。他需要发现电影中的美。

为了新电影《双子杀手》，头发花白的李安奔波于多个城市。10月15日，李安和郭广昌在复旦对谈后，下午又马不停蹄赶到武汉，与高晓松进行了一场《双子杀手》“破圈”对谈。

为什么要拍《双子杀手》

高晓松的电影老师曾跟他说，电影跟绘画不一样，绘画是一个完美构图，除此之外没有别的东西，电影是一个窗户，除此之外还有很多东西。

直到看到了《比利林恩的中场战事》，高晓松才懂得“窗户”是什么意思。电影是一扇窗户，他能看到窗这边上上下下的东西，这是一个巨大的观影体验。

李安孜孜以求的也正是这个，高规格技术带来的美感不同于胶片，那是一套可以用公式计算出的奇异的美。通过数码，电影的观看可以由第三人称视角转为第一人称的视角。

李安：

《双子杀手》有三个方面让我觉得我想做的。第一个方面是一个人见到跟他长得一模一样的年轻版本，克隆技术的这个画面，这个东西我想了很多年；第二个方面，我想把他们两个变成不同成长的故事，先天和后天的那种辩证；第三个方面是我对我自己的感觉，想透过武打片的形式来把它具象化，这就是我想做的。

这种尝试也是我对电影的一种好奇。电影到底可以为观众做什么东西？它可以探讨什么？

拍动作戏其实是蛮有意思的，很好玩，尤其是新的拍法。因为我们的景深拉出来、细节出来，你不能完全用速度感让观众兴奋，那个不够看。以前拍动作戏演员的表情、怎么换弹壳等等，很多细节统统都带过去的，现在（120帧电影）一定要添加进去，而且要有景深。

通常拍追逐戏是侧面的，有深度才让人身临其境，现在它（120帧电影）整个运作方式、拍摄原理其实在变动，这个让我挺兴奋的。

拍《卧虎藏龙》时就想退休了，可我现在依然对电影迷惑

曾获两次奥斯卡最佳导演奖、一次奥斯卡最佳外语片奖，在挑剔的好莱坞，李安是怎么做到的？面对高晓松的疑问，李安回答，很难讲，有一些缘分，更重要的是不把拿奥斯卡当目标，而是要拍好片。

年过六十，李安对于电影，仍然保持最大的好奇心。接触到新技术之后，他奇怪，为什么大家都在拍24帧电影，明明120帧才该是基础。

想过无数次退休的李安，还是被电影之美困住了。在没有搞清楚自己的疑问之前，李安或许还将经历一次次的折腾。

李安：

我在拍《卧虎藏龙》拍到一半时就想退休了，我当时想苦海无边，回头是岸，做十年就够了，可是我现在还在做。

其实最重要一点，老实讲如果我不拍电影我也不知道做什么，这是我所爱的东西，也是我除了烧菜以外唯一擅长做的事情，所以我就继续做下去了。

我想我对电影的好奇心是蛮重要的，尤其我做了3D以后，我开始困惑了，孔老夫子说四十而不惑，我怎么越老越迷惑，越拍越迷惑。

拍电影虽然很刺激，但也吃了很多苦头，可是我有很多好奇心，不管文戏武戏，这里面的问题太多了，我想这是一种动力。如果哪一天我没有好奇心，我也不需要拍电影了，我可能会自己躲起来，或者去教人家干什么事情。拍电影让我有一种踏实感，因为我在找我的解答。

我觉得在奥斯卡拿奖没有什么定律的，风水轮流转，而且奥斯卡也不能绝对评判一部电影的艺术价值，甚至是商业价值，这都很难讲，有一些缘分。

最重要的是不要把拿奥斯卡当作目标，拍好片，把你的心里话说出来、找到心灵契合的观众，才是更重要的事。奥斯卡本身不是一个绝对值，当然得到它还是挺高兴的，因为它是奥斯卡。

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