每经热评丨“酸”了太久别人的IP 终于尝到了“哪吒”的甜

每经评论员 李秀明 徐肖逍

远比三年六个月更久，中国动画电影终于生出了个《哪吒》。真如“魔童降世”一般，《哪吒》上映以来成为了纪录粉碎机——接连创下国产动画电影票房最快破亿纪录、首日最高票房纪录、单日票房新纪录、最快破10亿元纪录。目前，已成为纯国产动画电影票房冠军。

毋庸讳言，近期电影业内无论是资方、制作方还是院线，日子都过得很紧巴。前两年一部好片票房动辄破十亿的景象，变得越来越稀少。而此刻的“魔童降世”，正如哪吒闹海一般，搅动了整个电影市场。它让人清晰地看见两件事：一是好的片子，依然可以逆市狂飙，赚得盆满钵满；二是传统故事里的形象，有着很好的基因，原地一个转身，就可以变成一个吸金大IP。

我们尤其欣喜于后者——在传统形象IP化、产业化方面，我们苦了太久，“酸”了太久。

随便举几个例子，美国电影业把哈利波特、蝙蝠侠、蜘蛛侠、功夫熊猫推为全球偶像，日本的宫崎骏动画电影、哆啦A梦、蜡笔小新、奥特曼、熊本熊等等IP，也被全球熟知。在收获名利的同时，文化产业潜移默化的影响也给美、日文化圈粉无数。就连3岁半的小朋友都知道日本的奥特曼，看到红蓝圆盾牌，也能随口说出“美国队长”，但却不爱看《西游记》连环画。

尤其让人有刺痛感的是《功夫熊猫》系列电影，自2008年以来，3部系列电影在全球收获了18.17亿美元的票房（约125亿元人民币）。有网友“含泪调侃”道：功夫是中国的，熊猫也是中国的，但《功夫熊猫》是美国的，赚大钱的也是美国。

没有对比就没有伤害。没有对比也不会明白IP化有多么重要。还是以我们独有的大熊猫举例，因为没有IP化，在萌和可爱之外，大熊猫就没有了更多的可讲故事和“人设”。而与此形成鲜明对比的是日本的“熊本熊”，这个脸上常挂着迷之微笑的“熊本县公务员”，为熊本县和日本创造了巨大的价值。2011年至2018年，仅熊本县政府核准的熊本熊授权商品，8年里就达到了约420亿元的规模。除了钱，熊本县、日本也刷了一波存在感，对外传递出可爱、友善的世界形象。

反观我们基于传统文学、历史故事的文创产业：商业大片方面，大佬如张艺谋、陈凯歌，也没有讲好春秋战国的“英雄”“赵氏孤儿”，西游系列在《大话西游》之后就再无经典；游戏方面，尚无一个真正的成功案例，反倒是日本的光荣株式会社，自1985年以来不断推出《三国志》系列游戏。

好在近几年，基于传统故事的动画电影开始崭露头角，《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》在口碑和票房方面都获得认可，《哪吒之魔童降世》更是上映数日就成为了现象级作品。

站在这些成功案例上来归因，至少有两点值得电影乃至整个文创界深思：一是得有个有内涵的故事，且把故事讲好；二是在产品质量上，要有坚持和要求。上述三部国产动画电影，皆是基于传统故事的再创作，且创作尊重了原作的人物形象和性格，而非标新立异以致扯淡走偏。画面和特效方面，也是“死磕”出了口碑，《哪吒》的导演不是讲了嘛，为了一个特效，熬了好几个月。

前些年各路老板拿着支票投资电影、动辄数亿成本、快拍快上要赚快钱的虚火市场，真的没产出什么像样的作品，更遑论大IP。

如今，站在哪吒的风火轮上，我们仿佛看到了一些可资借鉴的路数，也看见了国产传统IP崛起的曙光，扎实地做下去，谁又能肯定说“漫威电影宇宙”10年310亿美元的收入只可仰望呢？况且，我也希望自己的小孩，在奥特曼和美国队长之外，能多知道些我们自己的人物和文化。