2018年动漫产业营收超200亿元 动画公司能盈利者少之又少

魏无羡、蓝忘机、漫威英雄、狐妖小红娘苏苏、火影忍者……近年来，随着泛二次元用户规模不断增长，作为文娱行业细分领域之一的动漫行业受到越来越多的关注。爱奇艺、腾讯、B站等纷纷加大对动漫领域的投入，动漫行业进入发展快车道。

自2015年动画电影《大圣归来》创造票房奇迹后，爆款缺乏。找到自己的商业模式、盈利模式依旧是每个动画从业者苦苦摸索的。

作为每年一度动漫业界的盛会，在第十五届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛上，《火影忍者》导演伊达勇登、《喜洋洋与灰太狼》原创动力文化总经理黄伟明、《熊出没》华强文化科技集团执行总裁尚琳琳、《舒克与贝塔》皮皮鲁公司CEO郑亚旗等资深从业者总结了2018年动漫行业的发展，共同探讨动漫行业的商业模式和盈利模式。

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2018年动漫产业“喜忧参半” 儿童国漫或迎来风口

“你给2018年国漫打几分？”论坛现场，大屏幕便播放一段路人“街采”。80分，70分，60分，50分……数字越念越低，再一问，“喜欢国内的动漫还是国外的”，不少采访对象都选择了“国外”。

看着这些数字和评价，对2018年的动漫行业，在座几位动漫从业者也给出了“喜忧参半”的答案：有人用“开心”形容，而有人则用“忧伤”形容。

数据显示，2018年动漫产业营收突破200亿元大关，达到206.4亿元；共生产原创动画片3433集、14703.5分钟；出版漫画81部、发行652357册；制作动画电影5部，游戏910款。有预测称，中国动漫产业总产值2019年有望达到1955亿元。

而在动画电影方面，2018年在国内上映的进口动画27部，累计票房24.83亿元；国产动画34部，实现票房16.22亿元。

《中国动画电影发展报告（2018年）》

尚琳琳认为，无论是从内容、题材和类型上都呈现出多元化特点，不仅有针对低幼观众的动画，同时也有专门针对成人观众的电影。

而通过对近几年动漫产业的观察，邓亚旗则认为，儿童国漫的风口要来了。

不过，他们也坦言，相比国外优秀的动漫作品以及成熟的工业化体系，中国动画依旧有很长的路要走。

“2018年很多动漫公司过的都不是特别好，整个大市场环境也不太好。伴随着资本退潮，能赚钱的都只有一两家。我之前也拜访了一些同行，有人也想要转行。”“喜羊羊之父”黄伟明表示。

曾担任《火影忍者》14年导演的伊达勇登则表示：“一方面，特别感受到中国动漫中原创IP越来越多；另一方面，中国动漫的市场也越来越大，开始尝试一些中日合拍等合作模式。”

动漫公司盈利者甚少 行业变现渠道长

如何通过一个更好的商业模式来撬动国内的动漫电影市场，成为了此次动漫节业内人士热切探讨的话题之一。

“动漫行业整个的变现渠道是很长的，它不像外卖等新经济，可以很清楚的看到变现渠道。”爱奇艺高级副总裁耿聃皓谈到，过去中国动漫产业主要靠政府的补贴，随着政府补贴的逐渐减少，逼着动漫行业做更多的变革和创新。

每经记者注意到，作为动漫行业中的成功者，从迪士尼的年报来看，收入最高和利润最高的并不是大家熟知的迪士尼作品，而是它的主题公园和媒体频道，这两项的收入远远超过内容，但是内容是一切的龙头和发源。

“所有的动漫作品是我们创意的源头和产业链的起源，我们后面所做的衍生品，主题公园，舞台剧和图书，所有的产业链合在一起才能真正打造一个真正的大市场。”尚琳琳表示。

根据《中国动画电影发展报告（2018）》对动画电影亲子观众的观影调研分析数据显示，34.1%观众对电影来源偏好选择电视动画片电影版，26.2%观众偏爱选择经典动画片重启翻拍的电影，24.6%的观众偏爱选择经典故事重新演绎，不难看出，观众在选择过程中，更加青睐于经典的、大IP动画电影。

反映在动漫产业上游，则是动漫电影创作者对题材的选择偏爱。2018年1~12月，国家新闻出版广电总局备案公示的动画电影共131部，取材传统民间故事的作品超过了1/3，而山海经题材的项目有16个，占比也超过了10%。

“中国文化是我们创造IP的一个根，当你没有根的时候你不会茁壮成长。”黄伟明认为，最好的营销就是把作品做好，做到最吸引人，后面很多商业模式都水到渠成。

对于如何打造出优秀的作品，《火影忍者》导演伊达勇登也分享了自己的心得。他认为动漫要和观众一同成长，才能拥有长久吸引力。“《火影忍者》最初是比较迎合小朋友的作品，但随着这批观众的成长，我们觉得有必要对故事的方向性进行一些修改，从一开始比较简单、轻快的节奏，慢慢加入一些偏向成人思考模式的内容，所以2007年开始《火影忍者疾风传》诞生。”