马中骏向腾讯视频负责人看了一眼：希望你们早点盈利后，对我们仁慈一点！

互联网影视在经历激烈的版权大战后，形成了目前稳固的三家独大的局面。而更多用户向互联网的转移，则使行业在蓬勃发展中不断面临更高的挑战。

11月30日，在第六届中国网络视听大会“这是最好的时代 互联网影视高峰对话”的论坛上，慈文传媒董事长、总裁马中骏，东阳正午阳光影视有限公司总裁侯鸿亮，柠萌影业创始人兼总裁苏晓，企鹅影视高级副总裁、腾讯视频版权合作部负责人韩志杰等汇聚一堂，分享各自的经验和见解。

观众审美的变化，给他们带来了更多压力和思考，而今年大IP、大流量的集体哑火，也无疑在释放某种讯号。

11月30日，互联网影视高峰对话论坛现场（图片来源：嘉宾提供）

近年电视行业最大的变化是变化太快

2016年以前，“先台后网”还是最普遍的电视剧播放方式，电视台一般被认为有着更加雄厚的资本可以购买更多精品剧集，也是爆款的诞生地。

也就在这两三年时间内，风云变化霸王易主，随着网剧制作成本的提高，“精品化”一词频繁出现，而视频平台强大的购买力，也使得自身话语权不断增强。

今年就是标杆性的一年，几部爆款剧《延禧攻略》《如懿传》等均来源于视频平台，过往诸多“铁律”在实打实的热度和播放量下被打破。

马中骏分析爆款更多倾向来源于网络的原因是：“台网分层明显，受众的喜好越来越不同了”。

侯鸿亮则感叹：“我觉得近年最大的变化是变化太快。现在网剧费用已经超过了电视台的费用。视频平台的受众也变得不一样，开始争取自己的用户。这是我三四年间感受到的变化，我们要去适应这个变化和市场。”

在此变化下，有针对性地去制作更适应网络受众的剧成了摆在他们面前的难题。

“现在观众在互联网上看剧更多，而且随时可以弃剧”，马中骏对此表示了忧虑。

“我观察到很多小孩看剧，提速1.5倍很正常，提速2倍的也有”，这种现象给了马中骏提醒，“如果慢吞吞或者很水地讲故事，未来肯定会被弃”。

侯鸿亮对此持反对意见：“一分为二来看，现在一部分观众是很浮躁，但也有一部分观众愿意看好的剧，而且反复地看，所以要提升剧的艺术水准。”

成为爆款的共同点：都有非常大的创新力度，甚至有点走钢丝

今年发生的另外一个变化，当数“该爆的都没爆”。大量被寄予厚望的大剧，如《天盛长歌》《武动乾坤》都在无声无息中扑街。

“爆款是近年的焦点问题”，苏晓无奈表示，“所有的平台方制作方都在赌爆款，因为数据摆在那边。超级内容能达到超级效应，这也造成了所有明星，小鲜肉都在涨价。”

制作过数部爆款大剧的侯鸿亮显然有更多想法，通过这些成功的经验，他得出结论：“爆款可遇不可求”。侯鸿亮以《琅琊榜》和《欢乐颂》举例，“第一部都没想到会爆，到了第二部觉得该爆，反而没有爆”。

“不要猜测观众，做好了就可能会爆，要给大家一些新鲜感，要做到守正创新”，侯鸿亮称。

苏晓对此感受颇深，“成为爆款的剧都有非常大的创新力度，甚至有点走钢丝。成了是爆款，但也有可能掉下来粉身碎骨”。

虽然电视圈在今年较为平淡，但电影方面则诞生了不少黑马之作，如《我不是药神》《西红柿首富》，甚至还有小成本制作的《找到你》《无名之辈》等。从这个角度上来看，马中骏认为，“爆款的出现跟时代有关系，今年就该出现实主义的力作，如果电视剧有现实主义的作品，我觉得会有爆款”。

既是制作方也是平台方代表的韩志杰有着更全面的感受，他总结“爆款”往往有四个主要特征：有好的流量、用户数、会员数；有好的口碑；留得住用户；能走出去，把文化价值观影响到海外。

今年缺少爆款是为过去两年盲目的赌性买单

“该爆的不爆”，其实反映的是大IP、大流量、大资本的集体失灵。按照往年做剧的经验，满足其中任何一点的要求，都不该愁播放量。

慈文传媒2015年制作的由小说改编的电视剧《花千骨》，最高收视率曾达24.73%，不仅将赵丽颖推向了一线女星，也使得资本方开始对IP趋之若鹜。其实再早之前的《甄嬛传》《步步惊心》等也都由网文小说改编，“IP”在当时被视为了万能的灵药。

但事实证明，不论是观众的审美疲劳，还是剧本身缺乏创新，由IP改编的大剧在今年就是玩不转了。

“背后逻辑原因很简单，资本、市场都要赌爆款，很多剧没拍出来甚至剧本都没完成，能赌的只有根据某小说改编，有多少粉丝基础，或者赌明星，赌导演”，苏晓认为这种赌法不对，“小说跟剧比，就是小众，小说有多少粉丝不能转化为剧有多少粉丝，IP只是个开头，后面影响成功的因素太多，今年缺少爆款是为过去两年盲目的赌性买单”。

IP泡沫的破裂，也是洗牌的过程。马中骏认为这样的现象恰恰说明了任何小说都有转化率的问题，分为可影视化和不可影视化。马中骏坦言：“最好的小说是拍不出来的，读者最好的想象会超过它呈现的内容。”那些不能影视化的小说被影视化，最后的效果自然不好。“市场会为这个教训买单，这个过程也会逐渐把泡沫洗掉。如金庸的小说不断翻拍，还不断有新的观众出现，这说明它是有价值的。”

在追逐用户的过程中，各家视频网站投入巨资购买版权，和IP价格的水涨船高不无关系，“前两年有很多哄抬IP、争抢IP的现象存在，造成这两年IP的效果良莠不齐”，韩志杰对此直言，“视频平台没定力，我现在很后悔，我们在为错误买单”。

IP回归理性也是视频平台学习的过程，韩志杰透露：“我们现在会看故事、看大纲、看剧本、看主创班底。内部会有良性的学习和互动，希望可以有更多的把关”。

几家巨亏的平台 是在用钱做高门槛

今年6月以来，影视圈一直生活在“不安”中，明星的天价片酬被戳破，监管和政策随之而来。

8月11日，三家视频平台联合九家制作公司联合发表《关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明》，其核心直指演员高片酬，包括演员总片酬不得超过制作成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%；单个演员的单集片酬（含税）不得超过100万人民币，其总片酬（含税）最高不得超过5000万元。

声明发布后，行业进入了“停滞”，大剧开不了机，也有消息称演员都在观望。那么后续如何，天价片酬是否可以如声明中所言抵制？

马中骏表示：“至少我们几家都在严格按照我们发布的声明在做，自己以身作则。市场上S级的演员慢慢也在接受市场的讯号。经济下行也是很现实的事情，平台上游广告也不太好，传递到我们都得降预算。”

对于声明中提出的演员片酬，马中骏还透露：“听说有关部门还不满意，给了个令我们目瞪口呆的价格。”

侯鸿亮则呼吁大家不要过多盯着市场，要让市场有自然的调整，“价格一下子要到最底，也会有问题，不用政府出面，市场也会将这价格自然而然降下来”。

当演员拿走了大部分费用，作品本身的质量和水准自然大打折扣，“的确一线艺人的价格涨到太离谱，严重影响到剧本身的质量，无法忍受了”，不过苏晓仍相信市场有能力解决好这个问题，“政府强行干预，会担心脱离市场本身应该有的轨迹”。

版权费用的一路飙升也令平台方苦不堪言，韩志杰坦言，“持续加大价格不是平台长久的情况，希望行业可以回归到艺术创作的本质”。

当然，制作方对天价的版权费用更无招架能力，“几家平台虽然在亏钱，但越做越大，实际上这钱是做高的门槛”，马中骏感叹，“这资本力量让我们感受到温暖和残酷，这是很现实的事情”，说完马中骏看向韩志杰，“希望你们早点盈利后对我们仁慈一点，但仁慈一点跟呼唤没有用，我觉得未来有两种情况，一是政府出台反垄断法，二是大家一起面向TO C收费，只TO B收费不平等”。

在未来，马中骏称会更多关注现实题材的剧，“现实题材不等于现实主义，真正的现实主义，要站在老百姓的立场上，要让老百姓感受到你讲的真话对他们来说是有用的，唱颂歌不是现实主义的态度”。

关于近日的影视圈税收地震，侯鸿亮表示：“的确因为此前的行业乱象，电视台版权价格飙升，制作费用也在飙升，但没有每年呈现出更多好的作品，这个问题让中央领导一直关注。因为某些契机，造成如今的一个整顿。但是整顿的目标方向是希望行业朝着更良性，更加市场化的方式向前发展。”

同时，侯鸿亮认为：“可能现在一些部门在实施时存在一些问题，要彼此间需要多点的了解，只要沟通的到位，相信都会解决。”

苏晓补充道：“我相信大多数的从业者都是爱国的，守法的，会按照税收要求依法纳税。个人收入高，就多交一些税，我了解行业的很多从业人员是有这意识和从业态度的。但是税收怎么补，现在还在沟通中，我们也还在积极努力。”