令李安始料未及的是,在观众看来,这种“真实感”并未如他所想的那样,在模糊了电影与现实的界限后,人们会沉浸其中。恰恰相反,很多观众感受到的是来自电影世界的侵略感,进而引发不适感,同时也失去了所谓的“电影的质感”。
每经编辑 每经影视实习记者 白芸
每经影视实习记者 白芸
近日,李安的新片《比利•林恩的中场战事》在纽约电影节全球首映。令人意外的是,据10月16日新鲜出炉的烂番茄影评网显示,该片新鲜度竟只有17%。
相较于外媒的“苛刻”,华人明显要包容得多,豆瓣评分目前是8.0,但是评价依然两极分化。
根据同名畅销小说改编的电影《比利•林恩的中场战事》,讲述了一个在伊战中幸存的19岁美兵比利•林恩,意外成为大众的“英雄”,被告知要在感恩节那天橄榄球赛中场休息时授勋,并与碧昂斯等明星同台。
该片争议最大之处是“120帧+4K+3D”的新技术,然而这也是李安最大的坚持:“我没有信心,我只是有好奇心”。
技术逼迫情感?120帧新技术也陷“恐怖谷”?
一般而言,电影通常是24帧的。去年《霍比特人3》只是用了48帧,就已遭受众多质疑。而在《比利•林恩的中场战事》中,李安一口气提到了120帧。这一新技术运用如此大胆,几乎让所有人不由自主地被技术本身所吸引。
然而对于李安的电影来讲,技术从来都不是噱头,而是基于内心表达所选择的最佳表现方式。
据桃桃淘电影的专访,李安曾说:“60帧我还隐隐约约觉得有这个东西,觉得还是在“看电影”。后来我看到别的实验,到100格左右以后,跟眼睛就很像,就没有这些东西”。
也就是说,李安使用120帧的初衷,在于让观众在观影时觉得自己不是在“看电影”,而是在“亲眼见证事实”,即进入电影的二次元世界,打破电影与现实的界限。
然而令李安始料未及的是,在观众看来,这种“真实感”并未如他所想的那样,在模糊了电影与现实的界限后,人们会沉浸其中。恰恰相反,很多观众感受到的是来自电影世界的侵略感,进而引发不适感,同时也失去了所谓的“电影的质感”。
这让人不禁联想到盛行一时的“恐怖谷理论”:虚拟角色与人越像,越能引发观者的恐惧。当人们难以分辨虚拟和现实时,感觉到的不是沉浸,而是一种毛骨悚然的恐惧。
正如豆瓣网友所言:“入侵式的感官体验自相矛盾地削弱了代入感,细节纤毫毕现反而剥夺了微妙表达的可能”。
清一色“烂番茄”,又是技术惹的祸?
对于李安的良苦用心,外媒也相当不买账,评价之低令人愕然。截至16日下午3时,烂番茄影评网站上,《比利•林恩的中场战事》一共有6条评论,其中5条竟都清一色扔出了“烂番茄”,新鲜度低至瞠目结舌的17%。
截至10月16日下午三时,烂番茄影评网官网截图,给出了“五烂一鲜”。
每经影视记者观察发现,质疑者如Uproxx(文化资讯网站)的记者认为,“技术令画面过于流畅清晰,看起来过于真实,反而显得很假,我很高兴李安能做此尝试,但希望他以后能反对这项技术”。
唯一的一个好评来自indieWIRE(知名电影媒体),看起来也很不痛不痒,言语间似乎也不赞同新技术:“尽管披着魔幻的技术外衣,《比利•林恩的中场战事》其实是一个在压抑的情感中挣扎的内向男孩的戏剧故事”。
TheWrap(娱乐新闻网站)的记者则将枪口对准了电影的结构,他认为:“和那些令人难以置信的战争场景相比,比利在中场休息时站在乐队背后时,似乎精神更为痛苦,这种表达产生了不平衡,并没有成功突出戏剧性”。
今日,烂番茄指数有所回归,达到44%,然而“七鲜九烂”的成绩依然不如人意。
网友:“能让你感动,本身就够了”
在上映之前的访谈中,李安曾表示:“如果你们不喜欢这部电影,你们可以骂我,但是,你们不应该去骂3D或是120帧,技术是无辜的”。
但是从目前来看,人们对于技术的抗拒之强,也许要超出李安的预期。
然而,技术真的只能带来反作用吗?
其实单从预告片来看,《比利•林恩的中场战事》已足够动人。
“这感觉其实蛮怪的,有人来表扬你这辈子最惨的一天”。在这个“表扬”的日子里,身着军装的比利夹在喧闹的明星间,踏着步伐走来,那样格格不入,蓝眸中的眼神令人心疼。
“比利,你的故事已经不再属于你了,而是全美国人的故事了”。比利,竟然成为了自己的故事的局外人。
由此,挺难想象电影《比利•林恩的中场战事》,会是一部失败之作。这种情感更真实清晰地呈现在银幕上,难道不会放大这种感动吗?
有豆瓣网友称:“毕竟,看电影是很私人的事情。能让你感动,本身就足够了”。
即使年过60,但对于电影,李安仍然有像孩子一样不知满足的好奇,永远像初次触电般怀有巨大的热情,而没有陷于疲软、停滞或是厌倦。
“这是我的工作,我浸淫在里面的时候,里面的苦很多,可是有一种忘我的充实感,我一直没有办法割舍,一直一而再、再而三地回去那个地方。那是我的乐园吧”。
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