喜剧大师黄百鸣谈“发达秘笈”：当年《开心鬼》票房能在香港买房60套

◎每经记者 牟璇 丁舟洋 摄影报道

长期以来，我们似乎习惯了对中国喜剧电影怀有“恨铁不成钢”的遗憾——有的电影很烂，却能获得高票房；有的片子承载很多“思想”，却让人看不懂。

但近年来，这种情况出现了变化。2015年，喜剧电影对当年中国电影总票房的贡献超过20%，其中国产片又占据了绝对的主流。不过，业内也认识到，中国喜剧电影发展势头迅猛，但并非到了黄金时代，喜剧电影类型单一和同质化等问题依然存在。当下，中国电影产业已经发展到了新的阶段，资金、技术、人才储备都在逐渐完善，运用喜剧化的手法讲好中国故事，这是中国喜剧电影人在新时期面对的新命题。

还记得小时候，一边忙着应付功课和父母的唠叨，一边又因为瞄到了电视上的《开心鬼放暑假》而忍不住偷笑。这种场景，想必大多数80后都经历过。

《开心鬼》《家有喜事》《最佳拍档》《发达秘笈》……这些影片已成为一代人青春记忆里抹不去的欢乐印记，而这些港式喜剧片的创作者黄百鸣，也成为了喜剧电影的一个符号、一枚标签和一种情怀。

戴着细边黑框眼镜，穿着黑白混织的毛呢西装外套和一条白色西裤。衣着考究、发型一丝不苟的黄百鸣就像从熟悉的电影里走出来一样，他身材笔挺、声音洪亮，完全看不出是一位刚刚过了70岁生日的“古稀之人”。

“你看我这么年轻，因为我每天都很开心。”黄百鸣笑着说。

然而，时代的节奏已改变。近几年，黄百鸣投资或参与制作的喜剧电影不少表现平平。在提起《开心鬼》系列时，连黄百鸣也忍不住感叹：“都是上个世纪的作品，现在需要动脑筋拍些新的了。”

如今，随着宁浩、徐铮、黄渤、董成鹏以及开心麻花等一大批中国内地喜剧新生势力的诞生，多元化的选择和表达之下，“黄氏”喜剧一呼百应的日子似乎再难回去。

黄百鸣很清楚格局的改变，“喜剧电影其实地域性很强，每个地方都有文化差异，跨文化的喜剧表达很困难。”他在接受《每日经济新闻》记者采访时说，“也一定会有越来越多的内地喜剧人，做出非常受观众喜爱的作品。”

不过，对于他担当监制，即将在内地上映的新片《赏金猎人》，黄百鸣又显得很有信心，希望重写当年动作喜剧类型片《最佳拍档》的辉煌。“但那是年轻化、偶像化的版本，做成一个时尚的、动作的IP。”

●小制作博出大财富

“你们都是看着我电影长大的吧？”登上第六届北京国际电影节的演讲台，黄百鸣一发问，引来台下笑声一片。

年少时，大家因为他的电影笑逐颜开，但却很少听到他拍电影背后的故事。

“为什么我喜欢喜剧呢？”黄百鸣自问自答，在没做电影之前他演过舞台剧，他不仅当舞台剧演员、还做导演、做改编，把古老的欧洲经典舞台剧写成粤语的对白。“从那时起，我就觉得喜剧非常有魅力，尤其是我在舞台上演出时，观众的笑声和掌声，让我觉得真的喜剧是一个非常伟大的东西。所以后来我进入电影圈，大部分都是在搞喜剧。”

让人有些吃惊的是，黄百鸣最被众人熟知的《开心鬼》系列，竟然是小制作、小成本电影，是当年电影圈“以小博大”的经典案例。

在谈到如何制作《开心鬼》系列电影时，黄百鸣兴致勃勃地讲述了当年的情景。

“在1984年，《最佳拍档》已经拍了三部，每部成本都越来越贵。我就在想，可不可以用低成本拍个校园喜剧，就准备拍《开心鬼》。导演是新人，女主角也是学生演员，我自己当男主角，这样下来，《开心鬼》的成本当然便宜。我们用了200万港元就拍成了。”黄百鸣说。

那么，这部成本200万港元的电影，为黄百鸣的公司带来了多少收益呢？。

“当年《开心鬼》非常卖坐，不光在香港卖座，让公司赚了1200万港元。”黄百鸣回忆道，“1200万港元在当年是什么概念？当年在香港买一个很不错的房子才20万港元，这赚了多少套房子回来？所以《开心鬼》拍了五部，成为上世纪80年代最成功的喜剧。”

对于究竟是大制作电影好还是小制作好，黄百鸣在接受《每日经济新闻》记者专访时表示，“大制作可以，小制作也可以。喜剧电影的类型有很多，比如我做大制作的《最佳拍档》，我会请好莱坞的特技来，花很多钱；小成本的《开心鬼》也可以，用新人新导演，很小成本赚了很多钱；《家有喜事》系列用大明星，也赚很多钱。拍喜剧是各式各法都可以，最重要的是剧本要好、制作要好、题材要好。”

●喜剧“造星人”也有困顿期

演过黄百鸣电影的巨星不胜枚举，包括张曼玉、张国荣以及周星驰等。在黄百鸣30多年的电影创作生涯中，在选人、用人方面总是有着独特之处。他特别善用新人，坚持给新人机会，某种程度上成为了“造星人”。同时。这些明星演员和导演也成就了黄百鸣。

“我喜欢用一些新人。”黄百鸣告诉《每日经济新闻》记者，“电影方面我首先看戏里面需要什么，《开心鬼》需要一些学生，我就不会找大明星扮学生，花钱多又不像。最近我也用了很多新人，包括Angelababy（杨颖），她拍了《花田喜事2010》，后面她很红。还有熊黛林，从来没拍过戏，我让她来演叶问的老婆，现在大家都认可她。”

导演方面，黄百鸣也敢于用新人。“当年拍第一部《开心鬼》的导演高志森，之前从来没拍过电影，当时只有24岁。《开心鬼》第三部我是找电视台朋友来拍，他就是杜琪峯，包括《叶问》的导演叶伟信，当年叶伟信在新艺城影业是当练习生的，让他从《叶问》第一集慢慢成长为现在的大导演。”黄百鸣表示，要多给新人机会。

走过香港电影的辉煌年代，黄百鸣也有困顿期。当时由黄百鸣等人联合创办的新艺城电影公司，走出过徐克和吴宇森等诸多知名导演，甚至还开创出了“导演分红制”。但到了上世纪90年代，随着另外两位联合创始人退出，红极一时的新艺城面临解散。

“两位老板跟我说，电影的黄金年代要过去了，他们想趁着最好时间退休，不再做电影。”黄百鸣说，“我则继续做下来，到1995年就迎来了香港电影‘黑暗年代’，那时候盗版碟猖獗，金融风暴下香港经济不景气。在1995年~2004年黑暗期，留我一人面对。”

“当然有黑暗必然有光明。”黄百鸣乐观地说，“2004年CEPA协议后（该协议生效后，港产片不再受到每年限定引进大片数额的限制，通过审查即可在内地公映。而香港与内地合拍的影片，则可被视作内地电影进行宣传和放映），允许合拍片在内地上映，这个春天我可以享受，他们两个有点后悔了。”

对 话

喜剧电影有地域之困打入好莱坞要靠功夫片

“笑傲江湖”三十载，香港著名喜剧电影人黄百鸣参与表演或制作的电影超过200部，大部分都是喜剧。上世纪70、80年代，他的喜剧片数次打破华语电影的最高票房记录。他还创办并运作过三家电影公司，集演员、监制、老板等多重身份于一身。

在第六届北京国际电影节期间，《每日经济新闻》记者（以下简称NBD）对其进行了专访，并记录下这位喜剧电影大师关于喜剧电影的思考。

NBD：我们看到很多内地喜剧电影，有同质化、低质化的倾向，由碎片化的段子拼凑而成，但票房有时又还不错，为什么？

黄百鸣：内地票房好，喜剧的票房又特别好，这说明大家喜欢喜剧。大家都希望花了一两小时在电影院，能收获快乐。所以喜剧永远是受欢迎的类型片。内地的喜剧电影也是慢慢在进步，这个市场还是个年轻的市场，需要学习。

我多次说过，要想拍出好电影，首先需要一个好的市场，用市场来主导。现在内地的电影市场如此之大，什么电影都可拍。喜剧电影未来也会越来越进步，给内地喜剧电影人多一点时间，不需要担心，将来会有越来越多的好电影出来。观众会用票来表示哪些是好的喜剧电影。

NBD：如今内地也涌现出了很多喜剧人和喜剧品牌，他们似乎比香港喜剧电影更受欢迎。您怎么看待这种现象？

黄百鸣：每一个地方都会有喜剧品牌出现，而且都会比较受本地观众欢迎。所以内地出了《煎饼侠》等受内地观众喜爱的喜剧片。香港喜剧电影在香港是很好卖的，走出去则不一定。喜剧有很多对白、笑料、幽默的桥段并非每个地方都能接受。喜剧绝对有地域性。

但动作电影不一样，功夫进入任何一个文化领域都是现成的，纵使有地区文化差异的市场也比较容易接受。另外，如果中国电影要打入好莱坞市场，第一部作品也一定要用功夫片。

所以2004年CEPA协议后，我也力邀徐克拍了《七剑》，作为进入内地的试水，事实证明效果不错。后来我签了甄子丹和我的公司合作，拍《龙虎门》《导火线》《叶问》系列在内地上映，票房反映也都还不错。《叶问》之后，我才掉过头来在内地继续做喜剧片《家有喜事》的续集，因为拍喜剧电影前需要时间来深入了解这个市场。

其实，香港喜剧电影也可以做得所有人都喜欢，比如周星驰就是非常好的例子。当然像这样既有自己的风格又受大家喜欢，确实需要付出很大的努力。

NBD：您的新片《赏金猎人》的主演钟汉良、唐嫣都没有很丰富的喜剧电影拍摄经验，您不担心吗？

黄百鸣：以前我找张曼玉来演《开心鬼》，张曼玉也不是喜剧演员啊，但表现非常出彩。不需要扮鬼脸、做夸张的动作，很自然的表演，观众就会觉得很搞笑。所以演喜剧不一定要找一些专业的喜剧演员。

喜剧演员有很多种，有些需要用丰富的肢体语言去表达。但有些电影，就像《赏金猎人》或是《开心鬼》系列，这些电影的演员不需要特别专业的喜剧演员，主要符合他在剧中的身份就可以了。