慈文传媒：2016年网络剧盈利能力将超越传统电视剧

马中骏是传统的编剧手艺人，也是圈内为数不多的喜欢看网络小说的老板，凭着敏锐的艺术直觉，多年前他就购买了不少网络小说的版权。2015年，互动娱乐进入IP元年，IP成为热词，艾瑞咨询指出，网络文学是最大的IP源头。天时地利，马中骏用手艺人的标准孵化了前期储备的IP，让慈文传媒披上了资本市场网络剧第一标的的华丽外衣。这其中，首部网络点击量破200亿次的电视剧《花千骨》堪称现象级，在首轮发行时就实现销售收入超过1.68亿元。以《花千骨》为代表的精品IP大剧改写网络点击纪录，拉高内容生产的门槛，改变着业界生态。2015年腾讯娱乐白皮书称，2016年超级网剧将撼动行业生态。

《花千骨》是慈文传媒电视剧的制高点，也一定会是今后谈论网络剧发展时必然提到的里程碑似的作品。《花千骨》制造了惊人的纪录，在2014年底完成首轮发行时，就实现销售收入超过1.68亿元，毛利率约55%，收入主要来自于湖南卫视和爱奇艺，其中45%由爱奇艺贡献。这部由慈文传媒100%投资的剧目，投资成本为1.05亿元，因为还有第二轮甚至第三轮的播放权可以出手，当时出品方预估可以从《花千骨》拿到2.29亿元的收入。2015年，《花千骨》以网络点击量201.35亿次登上热播剧网络点击量年度榜首，其引领的“网台联动”模式也让外界看到了网络剧的巨大市场空间。而就在《花千骨》风靡网络的2015年，大剧（注：标准为收视率1%以上，单平台网络点击量15亿以上）在网络的发行价格也首次超过了卫视，达到300万~ 350万每集，卫视是240万~300万每集。《花千骨》的长尾效应还惠及番外篇网络剧《花千骨2015》，该剧于2015年9月15日在爱奇艺首播，截至2015年12月14日年度播放量达15.38亿次，位居“2015年度十大网络剧”第二名。

以《花千骨》为代表的超级大剧创造着收视和点击的新纪录，2015年电视剧网络播放量排名前十的剧目均跨过了点击量50亿次大关，其中前三甲《花千骨》《武媚娘传奇》《琅琊榜》均突破百亿次，打开了网络剧制播潜在的巨大空间。慈文传媒称，2016年网络剧将迎来盈利时代，精品网络剧最高的制作成本将超过10万元每分钟，单集售价超过500万元每集，盈利能力超越传统电视剧。而以网络剧为龙头，再将网络大电影、网络综艺等新兴网生内容装入大制作工业时代，必然有利于视频运营商破解广告“天花板”，打通会员制盈利模式，打开互联网影视的蓝海。

“宅文化，二次元，网感，交互……”很难想象，这么多网络新词能从一个今年7月将迈入花甲的人口中蹦出。他叫马中骏，慈文传媒集团董事长。马中骏是编剧出身，上世纪70年代创作的话剧《屋外有热流》被誉为中国实验话剧的先锋，《街上流行红裙子》《海滩》等电影剧本也堪称那个时代的前沿代表作。上世纪90年代，马中骏涉足影视剧制作，慈文是国内首批被授予电视剧制作经营许可证的民营影视公司。2015年，在影视公司中最早布局网络剧的慈文带来了中国首部网络点击量破200亿次的电视剧《花千骨》。从影视行业传统的手艺人到上市公司的董事长，马中骏一直走在影视行业的流行前线。如今，互联网改变着影视业的生态，资本与影视的碰撞带来了新的命题，在这样的背景下，《每日经济新闻》记者独家专访马中骏，带来他对行业的思考和声音。

公司年报 现在传统卫视广告收入差，还款周期长

《每日经济新闻》（以下简称NBD）：公司2015年年报实现归属母公司净利润1.99亿元，同比增长63.99%，实现净利润近2亿的主要原因是什么？

马中骏：首先还是团队努力。公司三年前提出往年轻化、互联网化转型，向高科技、新领域进军，跟这些有一定关系，这些年转型打下的基础在2015年有了初步的实现。另外，向互联网转型的姿态中，网台联动的剧，互联网基因特别明显的内容，获得了年轻族群、互联网习惯用户的欢迎，这块不仅带来了电视播映的收入，也打开了其他多渠道收入，包括影游互动、互联网、转授权的收入，为未来带来比较大的想象空间。

NBD：借壳禾欣股份时的公告显示，慈文传媒承诺2016年至2018年实现合并报表归属母公司的净利润不低于2.5亿元、3.1亿元和3.3亿元，这意味着2016年和2017年的净利润同比要保持20%以上的增长，请问公司将如何实现这样的目标？

马中骏：一是谋求收入多样化，不只是电视台和互联网的收入，还有游戏方面的，收入多样化会带来丰富性。其次，我们储备了不少IP，这些IP会在2016年至2018年间持续发力，这些是在可控范围内，所以业绩实现应该是不用担心的。

NBD：影视行业火热，必然带来激烈竞争，制作成本上升，而这个行业又伴随着作品审查风险。公司2015年营业总收入8.56亿元，存货6.09亿元，存货比例还是比较高。这是否意味着公司有不少影视作品制作完成后无法播出？这是不是影视行业公司面临的较大的市场风险之一？

马中骏：影视行业有自身的生产规律，年初制作的作品，年末才能拿到许可证。我们确认收入的方式是必须拿到许可证卖掉。因为有季节性，每年年末一定会有大量存货，新片出炉，而安排播出可能要在次年的3、4月，甚至是8、9月都难说，这时候它就变成了存货。而且现在电视剧基本是播后付款，存货量会很大。只是存货在发生着变化，新的存货代替了老的。

NBD：2015年报期内，公司经营活动产生的现金流量净额为-9673.01万元，净利润为2.02亿元，公司称存在差异的主要原因系公司应收账款金额较大。业内人士曾爆料，国产剧回款率不到50%，著名的海润影视2014年被披露历年欠款高达4.2亿元，您如何看待影视行业回款周期长的现象以及其中蕴藏的风险？

马中骏：卫视拖欠款是常见现象，卫视是大国企，欠债不会赖账，这是优点，完全不还款的风险相对小。但现在传统卫视广告收入都比较差，还款周期还会拖长，传统行业正发出危险的信号，这是客观现实。因此公司也在不断转移，互联网收入比例会越来越高。公司营收这两年持续递增，应收账款相对会成正比增长。不过，在朝互联网转型中也有个问题，目前互联网收入中，视频这块并不盈利，因此我一直提到公司收入多样化，收入要向B2C发展，支持收费会员的模式，这是良性循环。我们一直跟互联网做这方面的探讨，公司也在做这方面的准备。

网络IP 会跟最优秀的游戏团队开发IP

NBD：现在不少网络剧来自于热门网络小说改编，但一些网络剧也呈现出题材相对单一、内容同质化，资本对IP的追捧，让一些IP生产逐利、模仿，外界对原创内容能否持续表示担忧，公司是否会考虑自主开发原创内容？

马中骏：网络文学我看得比较多，它有瓶颈和局限性，文学品质良莠不齐。网络作品要交互，先天上它的优点是懂得用户心理，缺点是特别谄媚，这是双刃剑。交互，会让人看到某一类题材受到喜欢，就会产生同质化、口水文，比如我认为男性向的某种作品将来一定会产生泡沫，那就是模仿游戏的升级打怪，有相当一部分网络文学都是这类的，满足男性幻想。网民是“脑残粉”，把自己想象成主人公，跟游戏里一样，过瘾就行。女性向作品中问题比较大的是“傻白甜”系列，霸道总裁的故事，职场故事基本是这个类型。当然，浩瀚的网文大洋中，是有瑰宝的，你如果找到这样的IP，才有价值。只有具备人物个性、人物设置有特点、人物有内应情感的，才算是有品质去改造的IP。所以，选择值得影视改编的网络文学，首先要有去泡沫化的运动，改编者要清醒。至于原创，当然要重视，但在这么个急功近利的时代，试问多少人能安静下来深入研究生活，不受外界干扰去孵化自己的作品？这样的人很少，大量的还是开稿酬、受命于委托来写，凭技能来写，不是用心来写，这是两码事。所以我认为，是需要两条腿走路，总的来说，都要去寻找用心写作的作品。

NBD：网络文学高产，您是国家一级编剧，在互联网还没流行的时候就创作过不少好作品，如今又能制作出流行的网络剧，你是如何选择网络IP的？

马中骏：按照古老的手艺活的标准选，有没有文学价值，有没有人物、特别有意思的人物关系，有没有特别好的人物命运、情感、故事，有没有特别好的主题和情怀，特别好的语言，这样的原则千百年来应该一直遵循。如果具备这些要素，那么就是好的IP。现在影视行业有太多公司，不排除选择网络IP的时候有盲目迷信网文排名的，尤其是利益驱动的时候更会有。所以识别能力很重要，孵化IP的能力也很重要。

NBD：好的IP能创造更多的价值，公司提到打造以精品IP为核心的泛娱乐产业，围绕IP打造全产业链，公司计划怎么做？

马中骏：我们会跟最优秀的游戏团队做IP开发，比如跟西山居、昆仑、网易等优秀的团队合作开发游戏，也会跟自己的赞成科技游戏平台做轻游戏开发，2016年像《老九门》这部剧就有游戏的合作。另外更多的还会在动画、漫画方面开发，来做全产业链的布局。只要是一个重要的IP，我们都会在游戏、漫画、动画、出版、下游授权、粉丝经济等方面集中来做。

热门网剧 前期互动是这个年代做剧最重要的手段

NBD：网生代的审美趣味变化较快，您认为什么样的网络剧才是符合网生代需求的？网剧有什么特点？

马中骏：网生代的需求难以一言概之。市场细分，是我们的第一个基本判断。网生群体有无限广阔的空间，现在常提到“泛娱乐”，其实这个“泛”字很害人，往后是要往细分市场走，你要成功，必须找准某一个口味的人群。第二，网生代还有个普遍现象，即“年轻向”，中老年喜欢的剧喂给他们肯定不吃。此外，还有两个字，“网感”，什么叫“网感”，一言两语难以说清楚，但我能闻到它的味道。有些老作家做出的东西很成熟，但没有“网感”。手艺活需要的功力都一样，千百年都是这么些标准，比如人物、个性、情感、语言、人物关系的特定性等，除此以外，我认为还有的标准就是“当下”，即当下所需要的，特定人群所需要的感觉，“当下+人群的感觉”就是“网感”。

NBD：“网感”，这是一个有趣的词。公司制作了大量的网络剧，不乏《花千骨》这样的爆款，我特别想知道，公司在创作过程中是如何寻找这种“网感”并将它融入作品呢？

马中骏：前面提到网生代是需要细分的，比如“宅”一群里面，还可以细分某一类是喜欢看同人文（注：常见于网络，把某部甚至某些原创作品里的人物放在新环境里，加入写作者自己的想法从而展现写作者对于原著不同的观念），他们在这方面谈得很深刻，有些词是看这些小说才有体会，彼此会心一笑，那是因为有些符号是共同的标识，别的人掺和不进来。公司制作大量网络剧，但实际上我们现在的作品都达不到这个深度，而漫画达到了，动画接近。如果你改编的是代表作品，他们会关注，会跟你互动。如果具备IP文化，那么会在小说群体周围释放信号，跟他们交流，获得他们的诉求，创作者来分析诉求与将要出现的影视作品有哪些连接，找到连接点的地方去扩大，找到某一种你想表达而恰恰他们也想要的，牢固连接，不断传递他们需要的，获得反馈，慢慢扩大群体。

NBD：这种与IP粉丝互动的影视剧创作是互联网时代的特点吗？

马中骏：这个年代做剧最重要的手段就是前期互动，也是当下做剧最重要的准备，否则你一定会输。过去做剧都是闷头做，写剧本配导演，那种古老的方式需要改变。公司正在培养大量年轻的创作群体，按照新的方式去做。这是我们做的工作，这方面我们还算走在前面。创作要充分利用互联网信息传递的简便性，迅速传递诉求，接收粉丝群的需求，产生最好的共鸣。互联网时代，人人都可能成为作家，摄像设备的发达让人人可以拍摄影视作品，因此今天做文化产品要特别重视交互，这是我们分析总结的经验。

NBD：2015年公司的作品《花千骨》堪称现象级，成为中国首部网络点击量破200亿次的电视剧。外界期待着更多的“花千骨”，就2016年来说，能否介绍一下您看好的公司作品？为什么？

马中骏：有三款。《老九门》是“网络一哥”白一骢做的，2015年排名前五的网络剧中有四部作品跟他有关，他对网络剧的感觉是一流的。其次是电视剧版的《致青春》，导演杨文军花了5个半月拍摄的，如果说《老九门》是男性向作品，那么《致青春》主打女性向，以青春、爱情为主题，是与电影《致青春》完全不同的青春励志剧。第三是《左耳》，也是青春片，原著作者饶雪漫亲自当总编剧。我认为无论是影像精美度还是故事爆发力，都不输给电影。有这么三个特别有力量的作品，今年如果能在暑期档“自相残杀”，也就够了。我是充满期待，也很忐忑。

网络电影 网络大电影 未来不亚于视频网站广告收入

NBD：公司提到，2016年网络大电影已成为泛娱乐产业的新热点，市场份额快速提升。网络大电影有什么特点？公司在这方面有什么想法？

马中骏：会在收费业务上去大力发掘，无论是网络剧还是网络大电影，都是B2C的趋势，这是网络视频的必争之地。公司比较早在做这个布局和深度研发，我们希望在网络大电影做出大家都喜欢的作品。未来网络大电影的收入应该不亚于视频网站的广告收入，甚至这块深度挖掘，不会亚于电影票房收入，我就是这么看好。

NBD：按照目前的趋势，网络大电影也许很快会像网络剧一样大量产出，但不久前在某个编剧论坛上也产生一种声音，有编剧并不看好网络大电影会出好的作品，您是资深编剧，且富有“网感”，怎么看这个问题呢？

马中骏：从产业来说，我认为网络大电影会成为大产业。当网络大电影的收入达到一两千万的时候，你还能说其中不会产生好的作品吗？过去在美国，不上院线的B类电影就卖DVD，我记得二十世纪福克斯曾有部作品，成本大概5万美元，但后来票房高得惊人。我认为，未来网络大电影会产生很多优秀的编剧和导演，我们做这块很重要的原因就是想培养这样的人。网络大电影很有挖掘的价值，有广阔的市场。

NBD：现在不少影视公司都宣称引入资本市场火热的概念VR（虚拟现实），公司也表示计划将VR运用于网络大电影，但实际上VR具有较高的技术门槛，目前影视作品要实现VR的运用，您觉得难点在哪里？

马中骏：它目前主要的门槛是硬件，要解决耳蜗的平衡，说简单点就是设备戴久了不头晕。目前全世界都在攻关这个难题，我想应该很快。做VR设备，百舸争流，一定会有大厂商确定行业标准，量产后还能降低设备价格，带来发展空间，硬件有了就会有软件，比如内容提供。其实现在大量导演根本不知VR怎么拍，所以这么说是没用的。现在尝试VR的都是做特技后期的，他们距离VR更近，他们会做一些小体验的东西，几分钟的。这类东西若摸索出经验，就会进行更深度的尝试。我们有后期团队，比较早在介入VR，也有比较合适做VR的IP，买了日本恐怖漫画大师伊藤润二作品的版权，他的东西很适合做成VR作品，我们需要等待市场相对成熟时推出VR影视作品。