成都：数字文创“黄金季”，产业命题新切口

金秋，向来是收获的季节。9月29日晚，2026成都国际数字光影艺术节、成都IP星球·数字文创潮玩大街在东郊记忆同步启动，整个东郊记忆化身数字艺术乐园。

以“数字星耀蓉城”为主题的2026成都国际数字文创季已于9月23日启动，成都国际数字文创创新应用大赛评选结果同日发布。接下来，数字文创生态伙伴大会以及分布全城的系列活动还将相继展开并延续至十月。

本届数字文创季以“赛、季、产、消、品”为五个维度：大赛汇聚全球创意，黄金周集中推出首发、首秀、首展、首映，生态伙伴大会组织产业资源，全城活动连接文商旅体消费场景，共同沉淀成都数字文创的城市品牌。

金秋时节，是城市展示特色内容、释放文旅消费潜力的重要时段。成都把数字文创排进“黄金季”，也让一个产业命题有了新的观察切口：创意如何从作品变成体验、从现场走向产品，进而沉淀为城市的产业能力。

内容上新：把城市变成发布现场

对数字文创而言，城市空间是“容器”，好的空间为内容提供展示与消费的现场，好的内容也会重新定义空间的观看方式和产业价值。

成都此次“上新”，呈现为一套由赛事作品、本土IP、国际内容、数字技术和城市空间共同构成的内容供给。

文创季的启动现场，也是一座大赛成果的“首发场”：评选结果公布的同时，优秀作品已经从名单进入展厅。

观众可以扫码阅读网络文学作品，也能看到数字影像等不同形态的光影创作；在AI互动空间，普通观众还可以借助本土创作工具生成数字内容。

现场呈现的不只是获奖结果，还有作品从赛事筛选走向平台开发、场景展示和商业合作的转化路径。一个例子是，大赛成果发布现场，阅文集团推出百部入围作品机会清单，优先向成都企业开放联合开发机会。

阅文集团党委书记、副总裁袁民表示，优秀作品可以进入阅文的IP全链路开发体系，“从文字到有声、从漫画到影视、从游戏到文旅”，让成都的烟火、文脉与未来，通过多元IP形态被更多人看见、听见、遇见。

由赛事作品打开的内容序幕，将在数字文创黄金周继续展开。

去年，数字文创季已尝试把IP带入城市街区和消费场景，今年，进入城市现场的内容进一步扩充，并延展至数字技术产品和国际头部IP：

9月29日，2026成都国际数字光影艺术节、成都IP星球·数字文创潮玩大街和大赛VR赛道成果陆续亮相东郊记忆，不仅让整个东郊化身沉浸式光影现场，还有超过40个“成都造”IP集中“出街”。

数字光影艺术节着力重构作品与空间的关系。其中，“DIGI PARK·未来限时工厂”作为室内核心展项，甄选出36件作品，与分布在烟囱、草坪、工业横街等区域的户外公共光影点位形成室内外双布局。

“这次成都数字光影艺术节和大赛成果展有三个特点：规模比较大、内容比较丰富、活动跨度比较长。室内沉浸空间、户外光影场景和VR体验，都会在国庆期间集中呈现。”成都东方正火文化传媒有限公司董事、总裁罗邴文表示，此次大赛很多作品已经进行了版权签约，未来会在数字化场馆运营中实现转化。

同时，潮玩大街还集中推出首发、首秀、首展，包括《归途七侠奇遇记》与Walulu联名AI仿生毛绒宠物首发、《八仙！》授权正版文创手环首秀、原创IP佩西小姐成都首秀、“成都造”大冬会特许商品首发，以及王者荣耀VR沉浸式互动剧首展。

在国际头部IP引入和本地化运营层面，《哈利·波特：魔法幻境》中国首秀计划于10月在红仓落地。

成都天府文旅建设发展集团有限责任公司总经理吴博介绍，项目将还原经典场景并升级魔杖的数字交互内容，观展方式也将“从静态观看变成互动式体验”。

产消同频：一端接流量，一端接产业

对于城市这一“容器”而言，一个越发凸显的问题是：当内容把人吸引到现场之后，如何延长游客在城市中的停留时间，单个项目带来的客流又如何进入更多消费业态？

票根经济提供了一种连接方式，一张票成为连接餐饮、零售、景区和文旅项目的入口。

数字文创季期间，“DIGI PARK·未来限时工厂”、《哈利·波特：魔法幻境》和VR移动影院等项目将纳入票根联动范围，并持续更新联动项目。消费者凭纸质或电子票根，可以在指定商户获得相应权益。

吴博表示，《哈利·波特：魔法幻境》将主动融入成都票根经济，并与出行平台、周边项目、商圈和景区展开联动。同时，成都的文化活力、旅游吸引力和国际文旅目的地基础，是项目选择成都作为中国首秀城市的重要条件。

活动内容本身也在延长消费动线。数字光影艺术节串联室内观展、户外夜游与园区餐饮；IP潮玩大街串联园区，约5米高的《八仙！》IP气模和超40个IP立牌组成打卡动线，文创市集开放展销，抽签、套圈、立体迷宫等构成互动点位；VR移动影院则把沉浸式体验带到公共空间。

成都IP星球数字文创潮玩大街负责人陈艾屏提到，“观众来到这里，除了可以看、可以逛、可以买，还可以体验游戏点位。完成点位挑战，就可以兑换限量文创、VR观影券等礼品。”

另一方面，现场也是数字文创产品接受“检验”的窗口：观众的停留、互动、分享和购买，形成一组更具体的市场反馈，也回答着一些实际问题——什么样的IP适合线下体验？哪些技术能够适应复杂空间？沉浸式项目又如何平衡观看效果与运营效率？

消费端提供需求信号，产业端继续配置开发资源。10月，成都数字文创生态伙伴大会暨“AI+影视·智绘长岛”沙龙将在天府长岛举行。

项目签约、校企平台对接、企业路演和一对一洽谈等环节将被放进同一场域，并配套AIGC影视成果展示。

延续去年成都数字文创生态伙伴大会的思路，此次大会值得关注的深化，是产业协同开始由“认识彼此”走向“共同做事”，目的正是缩短作品、团队与平台、资本、园区之间的匹配路径。

这些环节指向同一件事——把作品、团队和需求方尽可能地“对齐”。这种资源组织能力对于成都具有现实的产业意义。

2025年，成都数字文创核心产业营收达到4139.7亿元，产业综合实力居全国第一方阵；到2030年，数字文创产业总规模将突破6000亿元。当规模继续扩大，增长所需要的不只是更多创意，也包括更高效的资源匹配机制。

全城排期：让不同主体进入同一张日程表

AIGC正在降低内容创作和技术开发的门槛，数字文创的生产主体也开始向“超级个体”延伸。供给更加活跃之后，真正稀缺的往往不再只是创意，而是能够验证产品的真实场景、首个客户和第一笔订单。

全城系列活动由此有了超出“日程”的意义：企业发布产品，高校培育人才，园区提供服务，城市载体开放场景，分散的创作、技术和需求节点得以相遇。

谈及VR移动影院项目，中关村中恒文化科技创新服务联盟副秘书长王竞然介绍，大篷车可将赛事作品带入景区、街区等场景，并希望借此推动优质项目在成都落地转化。

而后续的更多活动，例如明途科技1010数字人节暨全球智能体大赛，提供了更多具体的观察切口：目前，大赛已在国内多个区域和东南亚国家推进，优胜团队计划于10月10日在成都展示。

明途科技相关负责人表示，大赛把真实需求变成赛题，优胜作品可进入“能力超市”和“任务广场”，承接真实需求，并通过技能变现、共创分成获得首笔订单。

“比赛之后，获奖团队还将获得OPC社区入驻、项目商业化对接、实习就业和区域伙伴合作等支持。”

企业端还将补充数字内容与显示终端之间的一环。10月27日，2026空间显示生态发展大会暨影目科技新品发布会将举行。

高校活动则把人才培养的链条继续向前延伸。课程训练、赛事选拔、行业命题与平台反馈逐步连接，学生也有机会带着作品进入真实项目。

9月29日，四川传媒学院将推出第三届“河马杯”大学生AI创意微短剧大赛；10月22日至11月26日，四川电影电视学院将举办第一届四川省大学生AIGC创意影像大赛，设置创意短片、城市文旅和商业品牌等赛道；11月，成都大学还将围绕数字化赋能非遗保护传承开展学术沙龙。

与此同时，创意设计、电竞赛事、文化旅行等活动也将在城市不同空间展开；大赛优秀作品也将走进校园、商圈、社区和园区。不同主体由此可以在创作、展示、技术、消费和产业服务等环节形成分工。

站在国际参赛者的视角，光影艺术赛道数字影像优秀奖获得者、法国参赛者Jérémy Oury给出了对这座城市的判断：“我认为，成都已经是国际数字艺术的重要枢纽。这里举办的活动和赛事规模很大，也吸引了许多国际艺术家参与。”

全城排期的意义，正在于让原本分散的内容、技术、人才和需求节点，在同一段时间里增加彼此相遇的可能。当这些相遇集中发生在金秋，成都的“黄金季”也有望从阶段性的消费旺季，延展为创意寻找伙伴、产品寻找市场的产业档期。

（本文图片来源：主办方提供、成都文旅集团、明途科技）