《八仙!》从成都走向全国,提供了一扇观察城市产业能力的窗口:产业生态无法“预制”爆款,却能提高原创IP走向市场的概率。
每经记者|石普宁 每经编辑|唐元
图片来源:《八仙!》官方微博
截止记者发稿时,电影《八仙!》累计票房(含预售)突破10亿元,成为2026年度第七部“10亿+”影片,继续位列暑期档票房榜第三。
影片中,八个凡人各自延展的人生轨迹,因散落的选择与伏笔逐渐交汇;一份善意经由他人传递,在时间里获得回响,故事由此完成闭环。
银幕之外,这部“成都造”动画电影也完成了闭环叙事:内容赢得口碑,口碑拉动上座率,上座率影响排片,更多排片又将作品推向更广的观众。
拉远视角,从IP孵化、动画制作到发行与衍生开发,一部电影串联起成都数字文创产业的多个环节。
《八仙!》从成都走向全国,提供了一扇观察城市产业能力的窗口:产业生态无法“预制”爆款,却能提高原创IP走向市场的概率。
当下的电影市场,影片票房走势愈发依赖观众的即时反馈,尤其第一批观影观众的评价对后续票房和排片具有较大影响。
来看电影《八仙!》跑出的“黑马曲线”:7月16日至17日,电影点映期间,《八仙!》的排片占比仅有4.5%,三天后升至25.6%,上座率一度达到55.2%。
7月21日,在影片正式上映后,其以23.9%的排片贡献了32.1%的票房——排片占比低于票房占比,意味着影片的单场产出较高,也为影院增加场次提供了经营依据。
7月11日,《八仙!》在成都举行首映礼。作为一部“成都造”影片,作品也率先接受成都本地消费市场的检验。
灯塔专业版数据显示,影片点映的前五天,成都始终位居城市票房榜首;正式公映后,成都影迷贡献的票房也基本保持全国前三。
图片来源:《八仙!》官方微博
本地观众的基本盘,能为影片起跑蓄力,在全国化途中“推”上一把。但《八仙!》的“逆袭”,归根结底,仍要回到内容本身。
导演兼编剧牟正洋曾做过一个非正式测试,发现很多人知道“八仙过海”,却说不全八仙的名字。这种“有认知、少定型”的状态,为当代改编留下了空间。
因此,影片从“成仙之前”落笔,让八个各有困境、各有缺点的普通人,在一次次关键选择中成为彼此的支撑。
喜剧、动作、神话和情感元素的结合,也使影片没有被限定在低幼动画的受众范围内。据灯塔专业版观众画像数据,影片30岁以上观众占比约七成,其中40岁及以上观众占比达27.3%,影片受众已经明显超出传统的低幼和亲子观影群体。
可以看到,“成都抢跑”,呈现的是影片最初的在地共鸣;“全国黑马”则证明这种共鸣具有跨区域传播的可能,从而形成一次由内容口碑驱动的市场扩散。
理解《八仙!》的“成都造”,首先需要界定:它不意味着所有资源都集中在一座城市内,而是成都已经具备承接项目立项、组织创作并完成关键制作环节的能力。
公开资料显示,《八仙!》是东方梦工厂重启后推出的首部院线动画长片,由其落地成都高新区的西南总部——成都画梦成帧影视文化传媒有限公司承担立项、创意和制作,成都声娱文化完成影片配音。
看一座城市与一部影片的关系,起点是宣发海报上的公司名字,落点则在于这座城市的文化是否真正进入影片叙事。
换言之,《八仙!》不是一座城市单凭政策“制造”的结果,而是本地创作、产业配套与全国市场共同完成的产品。
图片来源:《八仙!》官方微博
《八仙!》的地域印记,不止于以青城山千年古树为原型的祈愿树、四川方言和火锅,更在于它把成都的烟火气与幽默感,化作了人物的底色,让八仙褪去神性,成为一群会犯错、懂扶持的平凡人。
导演牟正洋透露,在成都工作时,团队下班后常聚在一起吃火锅,讨论主角聚餐戏份时,大家便决定让这一场景在电影中自然重现。
城市的影响,也贯穿影片制作全程。项目总监制应旭珺表示,将核心制作团队落地成都高新区,是经过长期产业比较后作出的选择。
东方梦工厂西南总部所在的天府长岛数字文创园,已集聚70余家数字文创企业,涵盖IP策划、三维制作、动捕渲染、配音和宣发等环节。“一杯咖啡的距离”,大幅缩短了创意修改与技术反馈的链路。
以配音为例,所有配音演员均来自成都本地。制片人曹林林说,团队成员相距很近,某句台词如需调整,当天就能重新录制,“约个录音棚,骑共享单车就能到”。
2025年,成都数字文创核心产业总营收达4139.7亿元,同比增长8.3%,综合实力稳居全国第一方阵。支撑这一规模的,是影视动漫、游戏电竞、创意设计、数字音乐与演艺、网络文学、数字文创装备六条重点赛道。
这些赛道并非各自为政:创意提供故事母本,影视完成视觉转化,游戏延伸交互体验,音乐和衍生品拓展消费场景,而人工智能等技术也开始介入内容生产环节。在这一体系中,IP是跨赛道的核心资产。
这正是数字文创“成环”的现实含义:创意形成IP,IP进入制作,技术、园区和人才提供支撑,发行平台与消费场景完成市场验证;而版权收入、用户反馈和团队经验,最终反哺下一轮创作。
图片来源:《八仙!》官方微博
一个现象是,成都已搭建起从原创孵化到版权转化的“IP梯队”。
以熊猫家园·大熊猫文化创意大赛为例,其累计完成优质作品版权登记超2万件、撬动价值转化超8亿元;另一边,成都华语科幻文学大赛签约原创作品超170部、沉淀可视化IP42个。
具体到《八仙!》,目前其已围绕影片推出非遗周边、文具、生活用品、潮玩四大品类、百余款单品。蜀绣、羌绣、木版年画等传统技艺由此进入现代消费场景,影片价值也开始从票房向版权授权、衍生消费和长期运营延展。
应旭珺此前曾表示,东方梦工厂“不仅自己做项目”,也希望与成都本地高校、企业和同行开展更多合作,让内容、技术、发行等力量形成良性循环。
《八仙!》里,善意的回环改变了人物命运,电影之外,一个更大的产业闭环也在成都形成,让更多创意有机会完成从灵感到产品、从产品到IP的全过程。与“许诺”每个项目都能成为爆款相比,这对成都而言,显然更值得关注。
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