“最美”书店，缘何“限拍”

6月23日，南京先锋书店一纸“禁拍令”，如石头投入平静水面：这家著名的“最美书店”，不仅禁止拍立得、商业拍摄，更毅然拆除了标志性的店招（店家后来表示只是将更换店招）。这“壮士断腕”般的举动，在社交媒体掀起热议，也揭开了实体书店在流量时代的两难处境。

进书店拍照不是原罪，但实体书店不能只剩下拍照。开书店如同谈恋爱，始于颜值忠于品质。当拍照打卡成为不能承受之轻，实体书店该找回那个最本真的自己了——不是网红景点，不是咖啡厅附属。毕竟，我们需要的不只是“最美书店”，更是“最有灵魂的书店”。

随着数字化阅读盛行，实体书店生存逻辑被彻底重塑，开启了艰难转型。

“书店+”模式，成最见效的救命稻草。“人生总要来一次××书店吧”……从“钟书阁”到“言几又”，一个个“最美书店”如雨后春笋般涌现，用颜值对抗着线上购书的便捷。它可以是书店，也可以是咖啡厅、文创店，咖啡的醇香开始强于油墨味，文创产品挤满了书架间隙，精心设计的空间成了拍照背景。“网红化”“最美化”“氛围组”的生存模式，一度让实体书店焕发新生。

颜值不断提升的书店纷纷开张，很多又快速关张。当颜值红利逐渐消退，当快门声取代翻书声，当打卡族挤走读书人，ins风的书架沦为拍照道具，咖啡香里掺杂着摆拍的喧闹，博尔赫斯笔下“天堂的模样”正在变成影楼的布景。网红书店林立，也给读者造成了审美疲劳，产生“书店同质化”现象。一些“最美书店”开业时门庭若市，几个月后就归于沉寂。只专注打卡，失去对书籍的敬畏。一些网红书店，装修设计只为迎合出片，徒剩美丽躯壳。陈设书籍全部塑封，拒读者于千里之外，拿打印版书封作为装饰，让真正读者无从下手。读者到了书店才发现，除了拍照，居然无事可做、无书可读。

南京先锋书店的选择，或许预示着行业的新觉醒——在流量与纯粹的天平上，越来越多的书店开始重新掂量自己的初心。

此番说“不”，是书店回归阅读的一次呼号。先锋书店并非将游客拒之门外，游客照样可以拍照留念，只是“禁止使用拍立得，禁止开启闪光灯、使用三脚架等辅助拍摄器材，通道中请勿长期停留摆拍”。将书店让位于阅读人，拒绝成为朋友圈的陪衬。

拒绝商拍，其实是在拒绝“毒流量”。除了书店，各大博物馆、美术馆也开始对商拍说“不”。自2023年6月30日起，故宫博物院明确禁止未经允许的商业性拍摄后，北京的北海公园、天坛公园等景点也叫停商拍，全国多家文博单位陆续效仿。你跨越时空的遥望，可能是其他参观者苦苦等待的无奈；你的“人生之片”，可能藏着文物古建受损的隐忧。

实体书店的融合转型已成时代必然，在颜值内卷的尽头，如何寻找新的出路？

真正的出路不在于表面的颜值，而在于深度的价值重构。在国外，实体书店正从以“商品+空间”为中心的简单网红模式，转向“文化+社群”的深度运营。日本茑屋书店的实践颇具启示——它精准锁定50岁到60岁的高净值人群，通过“文化Mall”模式，将书店转型为生活方式提案场所。不是简单的业态叠加，而是价值逻辑的重构。

不简单拒绝流量，在创新中坚守，探索可持续发展的更多模式。比如将书店分区：核心阅读区、打卡体验区、文创售卖区……利用物理隔离的方式，使打卡者与阅读者和平共处；举办高质量文化活动，让书店成为爱书人与文化的不二约会地；开辟专业的荐书服务，店员不只是答疑与收银，也可以是“领读者”与“扫地僧”。一个书店给予读者的惊喜，始于一本灵魂契合的书。

成都也是网红书店聚集地，藏着书店生存模式的另一种可能。这些书店生长在社区，与读者产生了真实的连接，深度拓展社群价值。玉林社区的一苇书坊用“深夜共读”吸引阅读者，大学路的读本屋以学术沙龙凝聚附近的大学师生。晚读书店、浮于野书店、野梨树书店……就像散落成都的一座座文艺客厅，各显神通黏住读者；这些不施粉黛的小书店，散落在成都的街巷，以鲜明的个性、真诚的交流，渗入城市的毛细血管。

博尔赫斯曾说：“如果有天堂，应该是图书馆的样子。”真正的书店，是生活中不可或缺的“精神领地”，让志同道合的人彼此相遇。