业内大咖畅谈人工智能与科幻电影：AI不只是工具，也是朋友和合作伙伴

随着《流浪地球》和《三体》等作品在国内市场的火爆，中国科幻电影近年来迎来了前所未有的发展热潮。

在第26届上海国际电影节上，美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟分享了一组数据：从2009年到2018年，中美两国科幻电影产量存在显著差距。中国在此期间制作的科幻电影数量只有5部左右，而美国则每年产出近20部科幻电影。值得欣慰的是，中国科幻电影正在逐步“走出去”，向世界展示其独特的魅力和创新力。

随着AIGC技术的日益成熟，人工智能正在加速重塑电影行业。科幻电影和科幻故事作为展现未来科技和人类想象力的窗口，为我们提供了认识人工智能的独特角度。

在金爵电影论坛的科幻电影主题论坛上，多位业界嘉宾围绕“人工智能+电影，科幻新视野与新质生产力”展开了深入探讨。动画导演、机甲设计师、视觉创造师河森正治，中国电影导演协会秘书长、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长、北京电影学院导演系副教授王红卫，导演、编剧、监制黄建新，科幻作家、高级工程师、中国科普作协名誉理事王晋康，导演、编剧董润年，以及中国电影家协会副主席、中国电影家协会科幻电影工作委员会副会长、中国电影美术学会会长霍廷霄等人共同展望了未来“人工智能+电影”的机遇与挑战。

图片来源：组委会供图

AI在模仿人类对话方面表现出惊人的能力

三十年前，在《超时空要塞Plus》的创作中，河森正治就前瞻性地塑造了一个人工智能偶像的形象。当时，制作团队对此持怀疑态度，认为这样的角色难以赢得观众的喜爱。

时间证明了河森正治的远见。如今，AI偶像已经普及，从最初的可观赏之物进化为可实际使用的存在。河森正治表示，AI在模仿人类对话方面表现出惊人的能力，且相关技术日益精进。但关于AI是否真正拥有类似人类的情感，这一议题仍悬而未决。

河森正治强调：“在探索AI的潜力时，我们不仅要关注它能做什么，更要思考它无法达成的领域。如果只聚焦于AI的能力，我们很容易陷入同质化的困境，而无法探索其带来的新颖、有趣的可能性。”

王红卫也持有类似的观点。他认为，年轻的创作者们已经不再将AI视为简单的工具，而是将其视为创造新形象的媒介。随着科幻与现实的距离不断缩短，AI作为题材对科幻电影的发展产生了深远的影响。王红卫也强调，我们不能仅仅将AI与科幻电影创作相联系，而应更广泛地思考AI所带来的变革，无论是作为工具还是作为对象。

黄建新从另一个角度阐述了AI对电影行业的影响。他认为，AI为我们提供了无数的好奇点，激发了我们的求知欲和探索欲。这种好奇心驱使我们不断地了解AI、使用AI，并与之建立深厚的联系。因此，对于电影行业而言，AI可以称为忠实的朋友和合作伙伴。

科幻电影技术的更迭需要整个视觉体系的支持

王晋康分享了他的观察与见解。他提到，刘慈欣曾在某次活动中幽默地表示：“我们这一代科幻作家比较幸运，因为我们没有依赖AI进行创作。而在我们之后的作家，无论他们是否真正使用AI，外界都会怀疑他们可能借助了AI的力量。”

尽管这句话可能只是刘慈欣的一句玩笑，但不可否认的是，许多人已经开始相信AI在创作领域的潜力，甚至预测有朝一日AI的创作能力会超越人类。王晋康本人在今年的新作中，就塑造了一个先知型的AI作为主角。他与中国科技大学的团队紧密合作，后者尝试以AI为第一人称视角完成小说的某个部分。这也引发了王晋康的深思：如果以AI的名义发表作品，未来的版权归属将如何界定？

王晋康坚信，随着时间的推移，AI代替人类并在创作上超越人类只是一个时间问题。AI的优势在于其整体性的智慧，能够通过互联网将智能单元紧密结合。然而，AI缺乏作为独立个体所拥有的鲜活个人经历，这使得它在创作时难以产生有质感、鲜活的内容。

最初，AI的优势在于能够创造出超出人类想象的东西。董润年发现，近年来这种情况越来越少见。“现在的AI更像是一个拥有极丰富知识、逻辑严密，但仅具备人类平均智商和创造力的存在。”

谈及科幻与电影的未来发展，霍廷霄认为，科幻电影需要基于幻想，但技术的迭代更新同样需要整个视觉体系的支持。他强调，要讲好中国五千年文化的传承和历史渊源的故事，需要一代代人的更新与创新，包括在传统文化基础上的创新。