当珠宝设计师遇上AI 个性化创作与批量生产的较量

璀璨的珠宝，放在奢侈品世界中，亦是高不可攀的“明珠”。其硬奢本身的稀缺性、高保值以及收藏价值，令爱马仕、LV、Dior等奢侈品牌也纷纷押注。欧睿数据库预测，2026年我国珠宝首饰行业市场规模将达7892.9亿元。

连带反应之下，二级拍卖市场的收藏投资热情也被带动起来。一周前，一枚5.02克拉的粉钻被拍出1320万港元，打响了2024年度珠宝拍卖的头炮。动辄千万落锤的珠宝，背后隐藏的是一个个对创意、工艺都极致追求的设计师。他们是如何将瞬间的灵感，转化成现实中夺目的珠宝？

近日，“保利拍卖x设计师联盟 六周年庆典”在北京开幕，集中呈现了一系列中国新锐珠宝设计师的代表作，该展览将持续至4月21日。北京保利拍卖副总经理王红卫表示，希望通过举办各类展览及活动，给当代优秀珠宝设计师和杰出作品提供展示交流的平台，并助力设计师在艺术市场中崭露头角。

摩邦世家高级珠宝创始人葛雯竹在接受《每日经济新闻》记者采访时，介绍了此次以圆明园为设计主题的参展作品。“大火或许能燃尽珍宝和建筑，但是燃不尽的是文化的积淀和传承。”

对于当下大热的AI，葛雯竹表示，“我目前看到过很多AI设计的珠宝设计图，批量产出，而且设计效果比很多应届毕业生要成熟。但是仔细看AI其实是一个学习的结果，都是根据已有的珠宝设计风格再结合，并没有特别的创新。然而大师的作品往往有先锋启发的作用，开辟新的工艺或者新设计风格，这是AI设计办不到的。”