书籍设计艺术家许天琪与她的“纸上山河”

“我给你写诗，穿越过阻隔着我们的东西。”——切斯瓦夫·米沃什

窗外的阳光斜斜地洒在小说《春草》的封面上。风一吹过，层叠的纸张如草浪翻腾。

“这本书的封面材质像宣纸一般薄、软、透，却如布料一样，无论你怎么撕扯，只会留下一些痕迹，但都不会破损。这不就是春草的命运吗？”书籍设计艺术家、“最美的书”获奖者许天琪静静地向《每日经济新闻》记者讲述起小说《春草》封面的设计思路。

生活中的许天琪 图片来源：受访者提供

长篇小说《春草》，出自裘山山笔下，其刻画了一位普通农村女性——春草，屡遭生活的磨难却从不言弃，在同命运的抗争中，显露出朴实而真实的人性光辉。

基于这样的故事内核，许天琪试图在全新的珍藏版《春草》的设计中，传递“野火烧不尽，春风吹又生”的韧性，以及一个女人对美好生活的浪漫期许。

于是，她苦苦寻觅，终于找到一种如布料般充满韧劲的纸，将脑海中“风吹草浪翻腾”的景象做成了封面。“用一种无法损毁的材料，去完成一个脆弱的结构。这样的冲突和矛盾就像当下女性本身所承载的重量一样，这也是春草带给我的思索。”

随着许天琪讲述的深入，从封面、字体、版式、插图再到纸张材料，一个由独特的艺术审美构建起的“纸上山河”在眼前显现，这片山河里有疾风劲草、有花重锦官、有万千华服、有老广味道……

凭着对于书籍的艺术性创造，许天琪相继获得了台湾金点设计奖、第五届中国出版政府奖装帧设计奖，第九届全国书籍设计艺术展金奖、银奖等大奖，并于2018、2019、2020年度，连续三年，分别凭借张书林的《寻绣记》、作家阿来的《花重锦官城·成都物候记》、袁明华的《植物先生：二十四节气植物研学课》荣获“最美的书”奖。

对许天琪而言，打造一本“最美的书”，就如同一位建筑大师带领着技艺精湛的工匠一起深入勘察，不断沟通、研习推敲，最终建造出一个引人入胜、却又不那么显山露水的艺术空间。“将作者倾注于文本的心意以有质感的方式呈现给读者，在做书的过程中充分发挥纸张的物质性，令视觉、听觉、触觉和谐互动，这正是书籍设计师的本职所在。”

《消失的名菜》一书记录了广州博物馆将其馆藏的民国老菜单、老菜谱活化成家喻户晓的“消失的名菜”粤菜宴席的全过程，而部分粤菜照片结合了感香油墨，在装帧、材料、工艺上让读者体验真正的“五感”阅读。图片来源：受访者提供

十余年的时间里，面对日渐萎缩的纸质书读者群，许天琪努力着、挣扎着、欢快着，打造出一个个隐秘的、属于小众群体的“纸上山河”。就如同诗人米沃什所述说的那样，“我给你写诗，穿越过阻隔着我们的东西。”

许天琪，用属于自己的方式，穿越过误解、穿越过消费主义的浪潮、穿越过表达的藩篱，创造着这个时代罕见的、易逝的诗意。

“书籍设计，是个理性决策过程”

不同于大多数书籍设计师，得益于长期理工科学习经历的许天琪，能够更好地利用理性思维来设计书籍。

在进行设计之前，她会先确定书籍的产品定位，然后理解文本内容，梳理并提炼出能带给设计师灵感的信息，再根据这些信息来规划一本书的整体设计。

“书籍装帧设计不只关乎封面和内文版式，更是从书籍文稿到成书出版的整个设计过程。在极高的审美要求之外，还需要系统性的、理性的思考，”许天琪说。

生活中的许天琪 图片来源：受访者提供

2006年，许天琪考入四川大学水利水电学院。由于热爱文学和绘画，在大二时，她便选择转入四川大学文学与新闻学院广告学专业，后来又考取了川大艺术学院视觉传达设计的硕士，开始系统地学习设计。

毕业后，许天琪在许燎源现代设计艺术博物馆工作了几年，负责展览设计，为展览安排视觉、展陈、动线，也包括做画册。那段时间，她频繁地穿梭在不同的展厅之间，为不同主题的展览设计相关的宣传画册。

“一本画册可能只能印500册或者1000册，在参观展览的人中间‘消化’一下，或者在小众书店销售一下。但是大众出版不一样，我做的东西可以让更多的人看见，”许天琪说。

于是，许天琪下定决心，要进入大众出版行业，成为一名书籍设计师。在北京的出版业历练一番之后，许天琪回到成都成立了工作室，开始将书籍装帧设计作为自己的事业。

长期以来，书籍装帧设计常常被误解为只是封面设计。而许天琪更想做的是“整体设计”，也就是从书籍文稿到成书出版的整个设计过程——包括与编辑商讨和策划图书定位、营销方式、销售渠道，以及书籍设计落地过程中所涉及的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，乃至书籍印刷流程中涉及的材料、印刷、装订及工艺等各个环节。

很多时候，她都需要扮演起产品经理的角色，不仅要主导整个创意设计，还要与出版社、作家、厂商协调处理诸多难题。“我常常直接和厂商们打交道，要深度参与到整个项目中，这对书籍设计师来说，是一种综合能力的锻炼。”

而在印刷装订环节，她也往往守在生产一线，根据打样不断调整纸张、色彩等细节——《植物先生：二十四节气植物研学课》前十几页，必须光面在前、糙面在后；《成都最美古诗词100首》一书，相邻页面采用两种不同的纸张……

手工纸在烤墙上 图片来源：受访者提供

在她看来，“就像是我们在逛博物馆时，策展人通过色彩、灯光和动线的设计，去引导观众解读作品一般。而书籍设计师有目的地取舍和组织信息，其实就是一个理性决策的过程。”

像是在《疯狂的老绣》一书中，通过系统性的梳理，她将整本书分为老绣藏品、老绣再设计、正文文本三部分，又运用三种开本、三种纸张分别予以呈现，再用古线装骑马钉形式装订起来，既有区分又有整合。

她还在文本中偶尔插入小鸟、小鱼等绣片图样，故意打断读者阅读的流畅感，引导读者进入一个“华丽”的世界。

《疯狂的老绣》图片来源：受访者提供

“千里寻纸，我们在山里隐居”

在这个传统出版业式微的年代，阅读并收藏纸质书的人成为了越来越小众的群体。

在许天琪眼里，身为“做书人”，应该把这个小众群体服务好。纸和墨是纸质书的立足之本，如果连最基本的层面都做不好，那就是结构性坍塌了。“我们没有任何理由用劣质纸张、用阻碍阅读的设计，让读者为纸质书的情怀埋单。”

“在做《寻绣记》时，为了给予寻绣的‘寻’视觉上的线索与质感。我们真的是费尽千辛万苦，从上千种纸张里选出四种纸张来（亚特兰蒂斯、云龙纸、宣清、顶级画刊）。这些纸张必须是很轻、很柔软的，封面用的是风絮装帧布。这样，整本书就像一摞绣片一样妥妥软软地塌在手心里，”许天琪分享到。

2020年年初，许天琪在筹备《植物先生》的设计时，为了与市场上的同类书籍在视觉表现上形成差异，在做了大量市场调研后，她提议将纸张自带的植物纤维与文本内容相结合，用节气相对应的植物打造24种手工花草纸。

《植物先生》图片来源：受访者提供

“由于纸张本身就是由植物纤维做成的，而书中提到的24种植物中，桑树、构树、结香本身就是手工纸原料，如果再把书中提到的蜡梅花瓣、竹叶、无患子果实都加到纸浆里，读者便可以通过纸张触摸并认识这些植物了，”许天琪说。

为了找到最适合材料，许天琪与编辑一起前往了号称“千年纸乡”的乐山市夹江县。但一番考察下来发现，四川省内的纸厂根本无法满足她的需求。

“这本书的设计之所以难，是因为需要从纸张这种材料的源头开始进行设计。”当时，一位从业几十年的业内人士甚至直言：“脑洞太大，不可能有一家纸厂这样玩。”

许天琪与原博教授商讨纸张研发 图片来源：受访者提供

之后数月的时间里，许天琪先后联系了5家纸厂，但要么回复说做不了，要么提出需要一年工期且费用翻倍。最终，在清华大学美术学院副教授原博的推荐下，许天琪不远千里，来到了中国宣纸生产“大本营”——安徽省宣城市泾县山中的一家纸厂。

许天琪、原博和泾县守金皮纸厂负责人程玮一道翻山越岭寻找造纸原材料，再一头扎进纸张研发车间，对24种植物逐一进行分析，试验了很长时间，终于形成了一份完备的生产方案。历经重重波折后，他们研发出了本书用到的包括花叶纸、果实纸、原皮纸、染色纸、水印纸在内的二十四种定制纸张。

24种手工花草纸样（部分）图片来源：受访者提供

“白天，我们就在山中小路研究植物，不断试验、改进打样方案。晚上在纸厂旁边的民房里，数着一闪一闪的萤火虫入睡，”许天琪向我回忆起那段“隐居”经历，双眼放出亮光，“我们还在山里的野湖中游泳，打水仗，和纸厂老板一家人一起……”

后来，功夫不负有心人。《植物先生》首印1.6万册，在定价高达128元的情况下不仅全部售完，还在孔夫子旧书网等二手书交易平台上，广受读者和藏家欢迎，价格翻了四五倍。

同时，这本书也入选了2020年中国“最美的书”。豆瓣上有人如此评价到：“即便不看，也一定要收藏的一本书！”

《植物先生》图片来源：受访者提供

“少即是多，探寻独立表达空间”

现代主义大师密斯·凡德罗曾提出，建筑设计应为“流通空间”,从建筑设计到内饰装修，应不多一件累赘，不多一毫怪异。这样的现代主义设计理念与东方美学里强调的含蓄内敛有异曲同工之处。

对许天琪而言，打造一本“最美的书”，就如同一位建筑大师带领着技艺精湛的工匠一起深入勘察，不断沟通、研习推敲，最终建造出一个引人入胜、却又不那么显山露水的艺术空间。

“设计不是无源之水、无本之木，每一个视觉元素都应有出处、有理有据。与此同时，你却感受不到设计师的存在，因为它是隐藏在文本或内容之下的一种设计，”许天琪说。

许天琪在上海香蕉鱼书店 图片来源：受访者提供

2019年，由她设计的作家阿来的《花重锦官城·成都物候记》又一次入选中国“最美的书”，她以21种花卉与筒子页的内外贯通，将这本有关植物的书营造出一种可触摸的花开花落之感。

“作者不仅写花，更通过其‘借物喻人’，讲述成都的人文。我希望用更加抽象的方式去表达，而不是原本采用大量配图、直接的方式。”许天琪说，“我们最终的设计，从封面到内页都是柔美的淡粉色花瓣，翻动纸张即可感受花开花落、四季流转。”

而在操刀《成都最美古诗词100首详注精评》时，许天琪选择了软糯的日本鸟居纸以及53克的晶品手账纸，两种纸张如丝绸般柔软丝滑，一种雪白，一种乳黄，搭配起来，既丰富了读者的视觉层次，同时执手便可成卷。“既突出了原有的诗词属性，又在设计上呈现出随性与内敛。”

《成都最美古诗词100首详注精评》图片来源：受访者提供

《薛涛诗全编》是唐代著名女诗人薛涛的诗词选编。许天琪利用雕版压印的原理，把近30磅的正文字体进行热压烫透，呈现于一本精致小巧的经折册页中，并将序言以骑马钉的形式作为副册呈现，定制色彩的烫透纸赋予本书一种柔美温润的视觉感受，以极单纯的形式体现了中国汉字之美。

《薛涛诗全编》图片来源：受访者提供

在《宋·明州惠安院伍佰罗汉图》中，整个视觉着力点在罗汉图本身，许天琪采用立体浮雕罗汉的方式呈现书盒的设计，咖系再生纸点缀朱砂印章工艺。内文设计将图版以单张的形式呈现，将释义以经折装小册页的形式呈现，编排极简却考究，不做多余元素的修饰，突显了宋代大道至简的设计美学。

《宋·明州惠安院伍佰罗汉图》图片来源：受访者提供

多年以来，许天琪的设计聚焦内容和定位，从书籍本身生发出来，不凌驾其上，却又有着自己独立的创造与表达。慢慢地，她不再囿于书籍设计师的固有标签，而是跳脱出来，慢慢形成了自己独特的“语言体系”，赋予了书本新的生命力。

正如裘山山在看到许天琪全新设计的《春草》之后激动地表示，“这已不是普通意义上的再版。设计师将坚韧不拔的‘春草精神’用纸张诠释了出来，由此赋予了一本书全新的生命。”

本文作者系天府文创云记者谢陶，转载合作相关可搜索“天府文创云”公众号。