近年来，网络直播走进了大众的日常生活，从上课教学到电商带货，越来越多的直播内容出现在公众的视野之中。现如今，传统文化的传承发展也搭上数字化的快车，尤其是在直播等新兴媒介形式的助力下，传统文化“火”了起来。
依托互联网平台，非遗传承人在数字时代“乘风破浪”，为了更好地传承非物质文化遗产，非遗传承人纷纷在平台开设直播间进行文化展演，令非遗焕发出青春活力与光彩。广东粤剧院院长、粤剧非遗传承人曾小敏通过网络直播再现经典粤剧《白蛇传·情》，吸引超2200万人次在线观赏；“90后”女孩胡雪菲在线演奏箜篌,两年来获得70万人关注……在互动中,观众也自发用点赞、打赏等方式表达喝彩，激励主播带来更优秀的作品。
然而非遗与直播结合的传播形式在发展中也面临困境，如“互联网+”人才的模式只是在主播上有所侧重培养，能从根本上扭转非遗技艺人才缺失的现状吗？“线上+”的形式是将非遗资源利用最大化的传播形式吗？地方政府该如何破解非遗转化为经济效益的难题呢？
对此，今年全国两会，澎湃新闻专访了全国政协委员、民进中央常委、北京大学中文系教授张颐武。张颐武提到，互联网直播跟非遗之间的关系是一个双向奔赴的过程，他们之间的结合有着天然优势和属性，直播平台丰富了非遗的内涵和价值，打赏机制拓展了非遗未来的商业模式和盈利空间。
在他看来，地方政府、有关部门应支持、鼓励各地非遗传承人积极参与网络直播培训，实现用直播打赏、电商等工具为非遗创造经济效益。
张颐武
以下是专访实录
澎湃新闻：我国非物质文化遗产种类繁多、分布广泛，蕴含了大量开发优质特色文旅资源的潜能。现如今，各地也都陆续尝试“非遗+演艺”、“非遗+饮食”、“非遗+特色村镇”等产业形式，在您看来，目前在推广发展中还存在哪些不足呢？
张颐武：现在非遗的发展、传播、传承已经有了很好的基础，一方面是我们的社会、政府、公众，都对其产生了强烈的兴趣；另一方面，非遗资源在中国非常丰富，需要有更好的路径来进行传播。这两个需求方和供给方之间有着强烈的相互对接的可能性。
为促进非遗发展虽然进行了很多尝试，但仍存在问题。比如非遗目前重保护、轻推广，未能作为优质文旅资源有效利用。全国数千个非遗项目中，不乏适合于现代的风雅文化或生活方式。但许多非遗仅在当地被人所知，由于传播方式有所欠缺，未能走入更广地域发挥文化及经济潜力。
例如近年来颇受年轻人推崇的“围炉烤茶”，便源于云南非遗“火塘烤茶”，若无前者在直播、短视频中的走红，后者或将继续寂寂无闻下去。不少遗产缺少互联网上的影响也是其难以发展的重要原因。
同时，诸多非遗项目规模较小，经济回报率低，就导致传承人、从业者迫于生计压力转行，传承工作青黄不接，遑论规模化、产业化发展。
澎湃新闻：通过网络进行文化传播可以打破空间壁垒，帮助地域文化“走出去”，但是线上直播在传播推广非遗的过程中又会存在哪些问题？这样的方式是否符合大多数非遗产品进行宣传介绍？
张颐武：我觉得还是可以的，近年来，随着网络直播成为促进文旅消费的重要工具，许多非遗从业者选择在直播间推广表演类、手工艺非遗。每代人都有其独特的文化消费方式，需要充分利用直播等立体式的传播方式，创造年轻人易于接受的艺术内容，才能将非遗魅力传递给更多观众。
就我所了解到的抖音平台为例，过去一年，非遗项目直播场次同比增长642%，获打赏支持的非遗主播人数同比增长427%，濒危非遗视频播放量同比增长60%。去年共有21万人在498家抖音非遗小店领略非遗技艺，脱脂扒蹄、手冲功夫姜撞奶等各地非遗名小吃销量领先，观看消费的基本都是年轻人为主，这就达到了很好的“活态传承”效果。
但同时，非遗直播也确实存在着比较杂乱的情况，付费问题是我们要解决的“最后一公里”，直播付费的规范化可以让传承人受到更多的激励，也有利于非遗文化的传承，这些是需要政府，包括网络管理部门、文化旅游部门等多方进行促进的。
澎湃新闻：刚才您聊到非遗传承人，接下来还想跟您请教一下这个话题。非遗传承人的人才培养其实长期以来都备受关注，各级传承人年龄高、人数少，愿意学习非遗技术的青少年寥寥，在您看来，这种状况该如何改善？“互联网+”人才的模式可能在主播上有所侧重培养，但能从根本上扭转技艺人才缺失的现状吗？
张颐武：确实存在这个情况。各级传承人年龄高、人数少，其中大多数将毕生精力投入非遗技艺研习，并不熟悉传承项目的经营和推广。由于无力承接非遗在文旅市场上的消费需求，其事业难以转化为经济效益，投入与产出的失衡导致愿意学习非遗技艺的青少年寥寥，从业者愈发凋零，进入恶性循环。
现在积极参与到非遗直播中的有非遗传承人，也有非遗爱好者，非遗爱好者在直播间进行技艺的磨炼，与传承人之间也有良好的沟通交流。很多年轻人在观看非遗直播后爱上了传统文化，甚至会被吸引前来学习，因此，我们现在需要注重非遗直播人才的培养。
我觉得通过直播来传播非遗文化，是培养人才和积累人才的绝佳机会。政府、高校、平台应加强合作，为传承人如何利用直播推广非遗进行联合培训，最大限度用活非遗传承人的技艺与经验。
我建议应鼓励各地文旅部门与非遗主播人才合作，邀请其推介城市、景区、地方历史文化，为当地特色非遗项目“引流”“获客”。对于能力较强的非遗主播，相关部门可邀请其与非遗项目的权威传承人结成一年制及以上对子，在技艺修行、非遗传播等方面交流帮助。表现特别优秀者可参与国家、省、市、县级非遗传承人认定并适当加分。这样会让非遗传播传承之路走得更加顺畅。
澎湃新闻：目前在直播间展示非遗艺术，吸引、得到了不少年轻观众的支持，“为非遗打赏”成为直播间的一股热潮。我们看到比如说很多的直播间，像您刚才聊到的越剧、豫剧等的直播间，吸引了很多的年轻人，打赏这一崭新消费形式正逐渐成为非遗传承人的经济保障之一，您认为这会成为未来的发展趋势吗？“线上+”的形式是将非遗资源利用最大化的传播形式吗？
张颐武：以直播打赏为代表的新机制在更深层次助力非遗的活态，推动文化生机与经济活力的互促。打赏和买票有所不同，打赏具有选择性，在受众观看直播的过程中，可以在感兴趣的地方通过打赏的方式给传播者激励，这样的激励可以让传播者看到社会的回应，给他一个理想的回报。打赏实际是对传播者艺术和劳动的高度肯定，是良性的互动过程，我认为直播打赏在未来或将成为传播者非常重要的收入来源。
有数据显示，过去一年，某互联网平台演艺类直播场次同比增长95%，直播打赏收入同比上涨46%。具体到广东地区，过去一年演艺类直播打赏增长了34%，有超过8万名才艺主播获得了收入。总之，直播打赏这种形式运用好，一定会对整个非遗行业的发展有所帮助。
澎湃新闻：也有一些网友认为非遗比较小众，觉得无论如何传播推广，它的受众都会有所局限，那您是如何看待的？将非遗转化成为经济效益的难题，在您看来地方政府究竟该如何破解呢？
张颐武：非遗沉淀着悠悠底蕴，承载着文化自信，但曾经确实与大众存在距离，由于地域和传播等限制，很多人完全不了解，更何谈喜欢。但这些年通过直播等方式，非遗和生活同步，人们感到它是活化的，就在我们身边。尤其现在年轻一代都在寻找民族文化认同、精神认同，让传统文化蕴含着的精神成为自己精神价值的一部分，我们对所谓“国风”“国潮”的追捧，其实是这种趋势中的一部分。
如何将非遗转化成为经济效益，我前面谈到，作为一种全新的媒介机制，直播打赏已然成为促成非遗活态传承的一枚“点金石”，政府要帮助传承人在直播中让非遗出圈，打破文化消费的圈层壁垒，帮助非遗从拯救走向创收。此外，也让非遗主播多多走进乡村，通过直播带货、内容引领等助农形式，拉近城乡距离，培养当地潜力商家，慢慢以产业“活水”带动资源向乡村流动，为当地提供商业的线上路径。
文章来源：澎湃新闻
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