从某种程度上来讲，月涌艺术中心位于成都的商业中心，却又极具私密性。如果说“月”的意象代表着清澈与洁净，那么正在“涌”动的浪潮则又宣示出一股活力的劲头，蕴含着“突破原有界定”的势能。
每经记者 石普宁 每经编辑 唐元
来过成都的人，也许没打卡完所有传统景点，但至少留下了一张春熙路和太古里商圈交界处裸眼3D大屏的照片。
当你双眼紧盯镜头、胳膊微酸时，你是否会注意到，在屏幕前人声鼎沸之际，屏幕背后的平台及其所属的室内空间，正处于一片静谧之中。而这里，便是我们今天要和大家一起探寻的目的地。
“以前只是对面街站满了拍裸眼3D的人，现在两边全是！还有些拖着行李箱的人往来，恍惚间真的以为到了火车站。”一位网友在某社交媒体平台上感叹到。
凭借着888㎡的面积和逼真的效果，位于成都春熙路商圈与太古里商圈交界处的裸眼3D大屏人气持续火爆。而因为一场名为《情念与宇宙》的展览，我们得以发现这个“嵌”在市中心大厦里的“艺术客厅”——月涌艺术中心。
月涌艺术中心户外公共艺术空间 图片来源：受访者提供
从某种程度上来讲，这里位于成都的商业中心，却又极具私密性。
这幅以中心商圈为背景且动静对比鲜明的画面，刚好体现出了其主理人陈云芸Yori对于“月涌”二字的阐释——给人一种诗意感和画面感。如果说“月”的意象代表着清澈与洁净，那么正在“涌”动的浪潮则又宣示出一股活力的劲头，蕴含着“突破原有界定”的势能。
月涌艺术中心 图片来源：受访者提供
月涌艺术中心的构想萌生于2021年，由于疫情的缘故，真正落地开展已经是去年的11月。
《2022中国艺术财富白皮书》提到，面临旅行限制，音乐、艺术等突破时空局限疗愈心灵的生活方式越来越受青睐。而随着政策的转变以及随之放开的人员流动，月涌艺术中心面对的又是迥异的具体语境。在此背景下，原定于1月7日闭幕的《情念与宇宙》也延长至了2月28日。
《情念与宇宙》展 图片来源：受访者提供
每经记者（以下简称“NBD”）穿过商圈内熙熙攘攘的人群，来到月涌艺术中心。在电梯门打开的瞬间，外界的喧闹也彻底和我们道别。从这里开始，说话的就是作品本身了。
在灰白色为基调的内部空间内，入口处的走廊尽头悬挂着名为《Y-Youth》的作品。在灯光的照射下，画面中的绿色仿佛快要蔓延出来。同一艺术家的作品《两棵树》被放置在两侧通向外部平台的双开门中间，这次蔓延出来的色彩又是红色。
上图：《两棵树》 下图：《Y-Youth》图片来源：每经记者 张建 摄
从绿色到红色，也是一个从参展6位艺术家的行为作品、装置、摄影、故事文本复归到行为作品的过程。之后，再打开任意一侧的双开门便是平台，巨大的LED屏的边沿甚至高过了平台本身围栏的高度。
在与月涌艺术中心主理人陈云芸Yori的聊天中，有关月涌艺术中心的定位、开幕展复盘、今年的规划以及相关的行业问题，她都做了一一回答：“现在团队的信念都是朝着一个方向的，且都是活力满满的状态。从今年3月份开始的往后每个月，我们都会有不同的事情要去做。忙碌，但是很快乐、很充实。”
月涌艺术中心主理人陈云芸Yori 图片来源：受访者提供
NBD：月涌艺术中心（下称“月涌”）的后缀为“艺术中心”而非目前常见的“艺术空间”，有什么特别的考虑吗？
陈云芸Yori：首先是地理的原因。我们处在市中心的地段，相对来说又是在城市的上空，由一个户外平台和一个室内的空间组成。
除此之外，我们更希望的是通过月涌的核心理念，将大家聚集在这个中心点。以此出发，立足于当代艺术传播者这一身份，开启月涌的理念传播。同时，我们关注不同艺术浪潮的发展以及与城市、观众间的互动。
月涌是一个新的机构，相比只是用“空间”去展示的话，“中心”会更加地让大家能够记住。
NBD：具体来说，月涌的核心理念是？
陈云芸Yori：月涌的三大关键词是“浪潮、融合、多变”，多元实践则是机构的发展策略。这意味着机构本身需要去不断地包容和融入。
比如，我们的开幕展主要以当代艺术的形式展现出来。在此基础上，我们也希望能够更灵活地推出更多形式的项目。
《情念与宇宙》展 图片来源：每经记者 张建 摄
NBD：月涌的团队是如何搭建的？在此基础上又是如何运营的？
陈云芸Yori：团队的构成其实挺简单的，就是由擅长不同领域的团队成员组成。以月涌开幕展为例，展览是由负责策展、设计、媒体、品牌不同领域的伙伴搭建，再由主理人引导及决策共同完成的。
另外，团队成员的人数也是比较灵活的。一个展览经历从无到有的过程，需要10到20人（的合作），包括前期的搭建、后期的呈现以及开幕活动等，期间也需要做很多后勤工作。也就是说，从起步到现在的正常运营，我们会去调整团队的组成。
NBD：在此搭建与运营的基础上，月涌的工作重心主要是？
陈云芸Yori：主要有三个方面：艺术常设展，跨界合作，以及衍生玩法。三个方面的不同玩法，我们今年都准备逐步地落地。
艺术常设展是当前正进行的项目，如正在展期中的《情念与宇宙》。我们会更关注当代艺术。紧随其后的是跨界合作，后期会陆续规划商业跨界类项目，在月涌这个比较具有私密性和特殊性的空间里面与品牌共同探索。
衍生玩法会根据不同主题开启，目前还在规划中。与其他机构不太一样的地方是它较为灵活，我们可能会更想去做类似于学术研讨的方式，或者根据现在年轻人比较关注的话题和活动去设计。
月涌艺术中心户外公共艺术空间 图片来源：受访者提供
NBD：刚才你提到，月涌更关注当代艺术，这种关注源于？
陈云芸Yori：目前，当代艺术是整个艺术行业内，大家比较关注的艺术表现形式。从我走访各地的亲身亲历来看，现在越来越多的90后艺术家正在崭露头角，我觉得这是大家正在或即将关注到的一点。
因此，月涌作为一个新机构，也想要展现更多的新面孔，展现更多当代年轻人更关心的艺术表现形式。
NBD：说到年轻人，可能对于他们来说，想要接触到艺术并非一件难事。在你看来，月涌的存在可以对他们起到什么样的作用？
陈云芸Yori：艺术中心或艺术空间给观众带来的更多是一种感受。具体来说，就是当人进入这个空间后，对作品或整个空间的氛围的感受是怎样的。
其实，在今年月涌的规划里面，我们想以“客厅”的形式来呈现——能够在市中心的这样一个地方，聚集更多热爱艺术的人群，从而促进他们的交流。
不仅仅是年轻人，从业内人士和观众的反馈来看，大家对月涌的感受还挺一致的——一个“小而美”的精致空间。所以在接下来，我们也会想把它往充满质感的方向去做。
《情念与宇宙》展 图片来源：每经记者 张建 摄
NBD：目前，开幕展《情念与宇宙》已接近尾声，期间也经历过一次展期的延长。从现在回看的话，展览的反响如何？
陈云芸Yori：从业界和自然客流量来看，本次开幕展的确为月涌的定位起到了积极作用。
比如，即便月涌的位置相对隐蔽，而且也需要门票，但还是有很多观众愿意来这里。根据我的观察，可能是因为大家真的对这个展览感兴趣，或是对某一位艺术家感兴趣，或是没有想到商业中心会有这样一个展览出现。
反过来，业界以及普通观众对于这场展览的反馈，也是今年我们要去完善的地方之一。特别是如何让大家知道商业中心有这样一家艺术机构。
NBD：你在接受采访时曾提到，“商业和学术并不对立，反而一向同时存在”。可否结合开馆以来的运营情况做进一步的阐述？
陈云芸Yori：我可能不会很精准地给到一个态度，而更多会是以一种观察者的身份去看待。我会去各地观察艺术与商业的关系，在行业不断交流融合的今天，如果要说对立，那很难想象纯商业和纯学术的境地。
商业和学术一直都是争议度很高的话题，但从过往案例看，两者的强强联合反倒实现了1+1>2的效果。学术引导商业提升品牌价值再反哺学术，两者相互滋养，息息相通。
就我目前的观察来看，艺术跟商业存在的机会或者是存在的场合会越来越多，今年可能会有更多的品牌愿意去和艺术进行联动，或是做一些跨界活动。这也是我们今年想要尝试的方向之一。
月涌艺术中心户外公共艺术空间 图片来源：受访者提供
NBD：作为一家位于商业中心的艺术空间，你觉得月涌的价值主要体现在什么地方？
陈云芸Yori：月涌是一个新的机构，我们也是以很谦逊的态度存在于市中心。这几年，成都成立了很多类型的艺术机构，我们希望带给成都一个新的艺术氛围空间。
月涌想做的是和大家一起，比如举办联动展或做一些（话题）探讨类的活动，以此让成都的文化、艺术氛围更加浓厚。
封面图片来源：受访者提供
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