2022年第一季度，全国演出市场再次受到巨大冲击。中国演出行业协会数据显示，2月中旬至3月中旬期间演出取消或延期的场次超过4000场。
作为一家集合了运营团队、制作团队、演员团队三合一的公司，开心麻花的主要业务都围绕线下展开，记者专访开心麻花西南公司总经理李燕，讲述企业疫情下的两次主动突围。
每经记者 谢陶 每经实习记者 石普宁 每经编辑 唐元
2021年，专业剧场演出成为演出行业的市场反弹主力。2022年6月6日，灯塔专业版发布《2021年中国演出行业数据洞察报告》（以下简称《报告》），《报告》显示，全国演出市场于2021年迎来反弹，票房同比增长83.11%。2021年7月上演的《捞金晚宴》，是《报告》中2021年话剧品类最高评分的剧目，在观众评分中，该话剧获得9.7分，位列第一。
《捞金晚宴》剧照 图片来源：受访者提供
“磕磕绊绊、因疫情和场景升级间断性闭馆，（《捞金晚宴》）不到10个月也演至200场了。”在今年5月的一条朋友圈当中，开心麻花西南公司（以下简称“西南公司”）总经理李燕曾如此表示。实际上，这也是进入2022年以来全国演出市场的一个缩影——今年清明节前夕，由于成都发现新冠肺炎确诊病例，全市的线下活动被大面积取消。
2022年第一季度，全国演出市场再次受到巨大冲击。中国演出行业协会数据显示，2月中旬至3月中旬期间演出取消或延期的场次超过4000场。相关文化企业的经营问题，再次引发关注，从中央到地方，一系列纾困举措相继出台。
如此背景下，企业应当如何自救？
2020年2月7日，中国演出行业协会在《致全国演艺同仁倡议书》中指出：根据在会员范围内进行抽样调查的不完全统计中，2020年1-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。而据财新周刊在同年3月的粗略估算，疫情至少造成国内线下演出市场300亿元损失。
面对线下演出的全面停摆，惶恐是开心麻花首先感受到的情绪。6月14日，李燕接受《每日经济新闻》记者当面采访时透露，作为一家集合了运营团队、制作团队、演员团队三合一的公司，开心麻花的主要业务都围绕线下展开——话剧需要在剧场里演出、筹备的电影需要在线下拍摄、制作好的电影需要在影院上映……
具体到2016年成立的西南公司，则是600座的剧场无法开业，演员没有演出，运营团队也无用武之地的状况，“（疫情）一下子就打破了生态，收入没有了，流水也就停止了。”
剧场照 图片来源：受访者提供
出于自救的心态，西南公司先是选择转战线上，与本地一家媒体合作了一部线上短剧。不过，疫情后密集转战线上赛道，已经成为了众多企业不约而同的选择，更何况，一些本就专注线上的公司早在疫情前便开始发力，一时间，整个线上赛道上演了一出“神仙打架”，“线上这个赛道很难，大家都去争，我们要突围而出就很难。”李燕说，“很多MCN公司都在思考如何变现、带货，更何况我们这种强线下产业的公司。”
在线上突围受阻，线下业务停滞的情况下，如何站稳脚跟，便成为了当务之急。
据李燕介绍，为了让演员们能够保证自己的状态，西南公司联合所在区的文体旅局，做了一些街头表演，也承接了一些街头义演的项目。其次，针对公司内部员工的专业度，西南公司举办了内部培训。最后就是压缩成本，最直观的体现便是薪资，“我们在那个时候没有辞退人。我薪资下调了应该有30%，其他员工也承诺，愿意和公司共同渡过难关”。
随着2020年5月到9月文化和旅游部连续发布的四版《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，演出行业也逐渐迎来了阶段性的复工复产。
据央广网报道，李燕还能回忆起剧场正式恢复营业的场景：2020年6月25日，开心麻花环球汇剧场正式恢复营业，《婿事待发》连演3天，三成的上座人数却有比满座时还高的喝彩声，全场掌声欢呼声不断。
《婿事待发》剧照 图片来源：受访者提供
除了恢复常规的演出以外，西南公司也同步开始了新的突围，这一次，选择的是沉浸式戏剧。
沉浸式戏剧又名浸入式戏剧。在特定的演剧空间里，观众可以主动探索剧情，跟随演员行走，拿起道具翻看，甚至可以引领演员和其他观众发展出新的剧情线索。国内沉浸式戏剧的开端，可以追溯到2016年在上海推出的《不眠之夜》（Sleep No More）。这部戏还未开演，不到100小时之内，1万张预售票便全面售罄，截至2021年年底，《不眠之夜》演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率达95%，总收入3.8亿元。
实际上，开心麻花在2019年便开始探索沉浸式戏剧，2020年由于疫情的原因没有落地。到了2021年，虽然感觉占地200多平米的场地并非“特别理想”，但西南公司还是决定在当年7月推出《捞金晚宴》，“我们感到，未来的市场会是沉浸式戏剧‘小而美’的产品的一个天下”。
这种判断，来源于对于Z世代消费需求的把握。据新浪新闻发布的《2021新青年洞察报告》，Z世代追求“沉浸化”“共情式”的娱乐体验，电影、展览、演出、剧本杀等是他们最喜欢的线下娱乐活动。
李燕告诉记者，传统话剧的舞台设置，让观众与演员之间始终会有一个距离，演出期间也鲜有互动。Z世代更加希望的是有参与感，她以《捞金晚宴》为例：“我们所有的观众，他不是来看戏的观众，而是来参加这场宴会的，他们是带有身份的，比如说可能你是上个世纪二三十年代的一个局长，或者某大户人家的公子哥。”值得一提的是，为了满足年轻人“不喜油腻”的特点，《捞金晚宴》的配套餐食，提供的是轻食。
除了《捞金晚宴》，西南公司的《喜剧夜现场》也主打沉浸互动，李燕告诉记者，这种采用短打喜剧形式的演出，“特别适合现在年轻人，尤其是IT企业员工的碎片化消费，一个段子七八分钟，迟到来看晚了，你也不必惆怅。”
据李燕透露，开心麻花引进的《疯狂理发店》也即将在上海之后，于成都落地，地点和《喜剧夜现场》类似，同样在南门，“我们觉得适合在高新区整体偏年轻群体这样的一个地方”。
《喜剧夜现场》剧照 图片来源：受访者提供
对于任何一家市场化的企业，把握消费者的需求至关重要。数据会说话，通过对销售情况进行复盘，消费者的喜好也能摸出一些门道。李燕告诉记者，虽然售票的平台不一，但通过技术都能够实现数据打通，经过一段时间沉淀后的数据，便成为了公司决策的重要参考。例如，西南公司的剧场项目的年龄群要偏高一点，主打的也是传统的戏剧；新空间的项目则偏年轻化一点，主打的也是上述的沉浸互动式的戏剧。
了解了需求之后，还需要具有“市场生命力”的产品。以《捞金晚宴》为例，其推出是西南公司对于源自总部创意的再开发。据李燕介绍，更早之前，北京总部的一位员工通过与大家集资的方式，开了一家餐厅，“大家觉得餐馆里没有表演内容是不对的，就说要做一个节目。然后我当时一看，觉得特别适合成都。”
《捞金晚宴》剧照 图片来源：受访者提供
当然，这绝不是一蹴而就的事情。面对市场的瞬息万变，除了产品内容的高质量，创新也是保证竞争力的一大手段。对于戏剧来说，传统的市场化产品主要形式即为标准剧场演出。
李燕表示，随着时代的变化，特别是科技的发展，赋予了戏剧更多的“玩法”：“现在是沉浸式，未来又可以加入VR”。而这些不同的“玩法”，本质上还是在贴近Z世代的消费习惯，“年轻人会比较喜欢游戏，游戏加入到戏剧当中，会让大家觉得更好玩。这种产品国内有些团队已经在尝试，我们也在做。我们擅长编故事、表演、运营，游戏这个板块则会结合成都的头部密室联合打造，把双方的优势发挥到极致。”
与让人发笑带来的轻松不同，创作喜剧，实际上是一件严肃的事情。“喜剧始终是这个市场上好像不被主流认可的一种表演形式，做传统戏剧的人会觉得我们不是真正的戏剧，太闹了，”李燕说，“其实作为一个有喜剧基因的公司，我们觉得喜剧是蛮难的，像创作一个小品，要给到不断的笑点，这些都是需要承前启后的，创作者要功力比较强大才能做出来。”
作为开心麻花的分部，西南公司除了演出总部推出的剧目以外，自身也有原创。对于全国通行的剧目，西南公司在排练时，会有意地加入成都元素，“让当地的观众在消费的时候有亲近感，没有距离感”。
这种有意结合本土元素的做法，在西南公司的原创剧目中体现得更加明显。不管是《捞金晚宴》中对老成都劝业场的场景复原，还是《宽窄人家》中“张哥，你还在办贷款哇”等成都本地人熟悉的“梗”，都是有意而为之。
《宽窄人家》剧照 图片来源：受访者提供
出乎意料的是，这些带有本地色彩的元素，往往也能打动外地观众。西南公司曾做过一次统计，除开四川省内观众以外，有大约100个城市的人曾来观看过《捞金晚宴》，其中，北京、上海、西安、昆明、拉萨等城市名列前茅，对此，李燕颇有感触：“比较欣慰的是，《捞金晚宴》接续了本土年轻人比较喜欢的一种消费娱乐，同时也成为了文旅人群的消费选择。至少大家来成都的时候，会觉得有这个产品，还带有餐食”。
尝到了本土元素的“甜头”之后，西南公司还有更大的“野心”。据李燕透露，目前西南公司正在紧密筹备一部以成都非遗文化为内核的剧目，演绎形式则结合了成渝地区代表性的说唱，“用时尚的表演，表达传统的东西”。
李燕告诉记者，这是一部承载厚望的产品，西南公司希望这部剧不仅能够让走进来的人了解到成都的文化，还期望未来能够带着这部剧目走出去，成为成都这座城市的一张名片， “城市滋养了我们，这是对城市的一个回馈”。
封面图片来源：受访者提供
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