2022成都·欧洲文化季之“地铁遇见普拉多博物馆”展览于6月9日至8月9日在成都地铁孵化园9号线站厅举行，29幅最具代表性的馆藏原比例复制画作在地铁站与公众相遇。
作品《宫娥》也在此次展览中被复制展出，它被认为是西方艺术史里最重要的画作之一，也被誉为“可能是有史以来对架上绘画的可能性所做的最深入注解。”
每经记者 谢陶 每经实习记者 石普宁 每经编辑 唐元
最近，三星堆博物馆频繁“上新”，龟背形网格状器、“奶凶奶凶”的铜顶璋龙形饰、姿势与众不同的倒立顶尊人像……“天下之谜三星堆”一次次被推上热搜，人们在欣赏的同时，也惊叹于古人的智慧。
而在几十公里外的成都地铁孵化园站，一幅几百年前的展画也让路过的人们“津津乐道”，怎么“看”这幅画、“看”出什么门道、如何“看”这幅画与当时历史的联系？
图片来源：每经记者 张建 摄（资料图）
2022成都·欧洲文化季之“地铁遇见普拉多博物馆”展览于6月9日至8月9日在成都地铁孵化园9号线站厅举行，29幅最具代表性的馆藏原比例复制画作在地铁站与公众相遇，让市民们在路上就能欣赏到几百年前的画作。
作为收藏西班牙绘画作品最全面和最权威的博物馆，普拉多博物馆现有8000余幅绘画藏品，涵盖了提香、格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、戈雅等世界顶级绘画大师的传世名作。
图片来源：每经记者 张建 摄（资料图）
17世纪堪称西班牙绘画的黄金时代，其中的杰出代表包括里维拉、苏尔巴朗、穆里略等，而委拉斯开兹则享有众星拱月般的地位，他的作品《宫娥》也在此次展览中被复制展出。
《宫娥》被认为是西方艺术史里最重要的画作之一，被誉为“可能是有史以来对架上绘画的可能性所做的最深入注解。”
《每日经济新闻》记者今天邀请您一起，“细细”欣赏这幅画。
《宫娥》是委拉斯开兹创作的最大尺寸的画作之一，在表现生活的质感与真实上蕴含着丰富的意义。为了创造一种复杂且可信的构图，委拉斯开兹在创作时可谓倾尽全力。
图片来源：主办方供图
值得一提的是，有关《宫娥》的原始资料记载，例如创作的时间、创作的地点、画作中的人物姓名等，都出自于宫廷画家和艺术学者帕洛米诺（Antonio Palomino）出版于1724年的《绘画博物馆与视觉比例》的第三卷《西班牙艺坛》。
正如《宫娥》最开始的题名《国王之家》一样，画作反映的主要是西班牙王室家族的生活场景。
画面共有11位人物，以画面中间的玛格丽塔公主为中心，四周围绕其余10位人物，他们分别是：
●两名负责照顾公主的侍女——当时被称为“梅妮娜”（Meninas）；
●站在画面右侧的两位侏儒——玛丽·巴波拉与尼古拉希托·佩尔图萨；
●站在阴影处的贵妇领班与侍从；
●大厅深处的王宫宿务官何塞·聂托；
●站在巨幅画布前执笔绘画的画家本人；
●玛格丽塔公主的父母——费利佩四世和奥地利的玛利安娜，倒映在镜子中，似乎在欣赏着这一场景。（这一幕发生在马德里阿尔卡萨王宫的一个大厅，画面背景中可以隐约看到鲁本斯所创作的神话主题的画作。）
费利佩四世的第一任妻子，法国的伊丽莎白于1644年去世，他们唯一的儿子也在2年后随之去世。由于缺乏继承人，费利佩四世和奥地利的玛利安娜于1649年结婚。玛格丽塔公主出生于1651年，在《宫娥》完成时，她还是国王与王后之间唯一的孩子。
创作《宫娥》的大厅，实际上是费利佩四世在十七世纪五十年代初期，给委拉斯开兹的工作室——在这之前，这间房子是费利佩四世已故儿子的住房，后来又被当作宫廷里的博物馆。费利佩四世在这间工作室里有自己的专属座椅，他经常会在这间工作室里观看委拉斯开兹创作。
在这幅画作所描绘的空间里，画家对光的叠加使用产生了重要作用。画作里人物的放置，不仅采用了直线透视法，同样也运用了空间透视法。
对于任何观众来说，《宫娥》首先有一点很明确的含义：这是一幅群像画，画作里的人物共处一室，身份都可以辨认，各自都有手头上的事。画作的美学价值也是明晰的：场景真实，名誉西方艺术史；构图结合了整体与部分；细节丰富且分散在画面之中；最后，鉴于画家已经不再止步于简单地传递相似性，而是成功地展现出了生活的气息，这意味着他在通往错觉艺术手法（illusionism）上迈出了决定性的一步。
正如委拉斯开兹所习惯的一样，公主与他人在国王与皇后到来时，同样也暂停了他们手上的动作，正如对这幅画作本身的无穷解读一般，这里面蕴含可供从不同领域来解读的多种含义。
例如，有一项研究便将重点放在了玛格丽塔公主的皇家地位上，因此整幅画作便有了政治色彩。当然，从艺术上来说画作里也大有可圈可点之处：画家本人、悬挂的画作、镜子的使用，这些都让画作成为了对观看行为本身的反思——观众可以就视觉的呈现规律、绘画与真实之间的界限、观者在画作中的角色等话题进行思考。
17世纪的西班牙，画家的社会地位并不高。绘画更多被视作一种工艺而非如音乐、诗歌一样的艺术。
即便如此，委拉斯开兹还是在1651年被委任为宫廷总管，1656年他创作了《宫娥》，而此时距他进入宫廷服务已经过去了30余年。
在《宫娥》当中，委拉斯开兹将自己的肖像与皇室成员并列，因此这幅画作也能被视作委拉斯开兹在宫廷服务超过30年的凝缩，同时也是对其艺术造诣的一个总结。
《宫娥》复制画作照片截图 图片来源：主办方供图
将自己的形象放置于王室之中，画家本人实际上是在声明自己作为艺术家及其艺术的地位，特别是想说明：与其说是一种手工艺术，绘画更多是一种自由创作的艺术。正如上述的背景介绍所提到的一样，这种声明与当时对于画家的流行看法抵牾。
封面图片来源：主办方提供
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