毫无疑问，音乐娱乐演出行业方兴未艾，要想单纯在数字或打破纪录等方面取得局部突破并不难，但若想全盘取胜，推动Live商业价值升级与行业进化，唯有脚踏实地，用心坚持方能实现。
“用你的关怀和所有的爱，为这个世界添一些美丽色彩。”
——TME live《这个世界》刘若英
一样的感动，不同的见面方式。短短5个月，TME live把每一场演出都当做了歌手与乐迷们独一无二的记录。还记得4月17日，TME live刘若英「陪你|线上演唱会」上，久别的奶茶坐在老剧院里，将那些陪伴青春的歌声唱的温婉真诚，粉丝们隔屏潸然感动。音乐一直都有着安抚人心的力量，也是能够鼓舞生活的精神食粮。
2020年疫情席卷全球，日常生活发生剧变，音乐演出市场也遭遇冲击，线下演出、音乐现场停摆。对于许多音乐人而言，这意味着他们失去了与乐迷交流的渠道，也失去了部分收入来源。在疫情让世界陷入惶惶不安中时，也有不少音乐人们借助线上演唱会、直播、发布新歌等各种方式抚慰焦躁的大众。这在无形中改变了全民的在线数字娱乐生活方式。在此背景下，数字音乐平台如腾讯音乐娱乐集团通过TME live的在线演唱会形式，重建了交流通路，也为音乐人们提供了新的活动渠道。
行至后疫情时代，国内逐渐复苏，但人们行为习惯的改变却产生了足够深刻的影响，这不仅仅体现在生活方式的转变，更刺激了一切商业模式的线上化。对于行业而言，伴随而来的是音乐娱乐演出行业的游戏规则也发生了巨大的变化。
作为国内音乐行业的龙头企业，腾讯音乐娱乐集团其实早有计划推出TME live这一生态演出业务，主打线下现场+线上直播的模式，受疫情影响，TME提前推出了TME live，采用纯线上形式呈现，而特殊时期的特殊诉求加速了TME live的出现。于3月适时推出了“TME live”，在疫情期间用匠心打造了无数个#有生之年#绝版在线演唱会，陪伴用户已经已走过了150天时光，聚集了如五月天、刘若英、陈奕迅、张韶涵、张杰、蔡健雅、杨丞琳等百余位全球顶级歌手，超20场演出，创造了百亿级话题量，数十次热搜的傲人成绩。
以上惊人数据的背后，更值得关注的是TME live这一全新品牌从无到有，并在短短5个月内成为行业标杆性和难以超越的在线演出超级IP全过程。
如何结合腾讯音乐娱乐集团超8亿月活用户的消费需求和旗下平台属性，打造出何种特质的在线演出品牌？这大半年来，在技术和头部内容的加持下，TME live走过了一条怎样的探索之路，它如何影响未来的发展趋势？
音乐的魅力在现场，现场舞台是艺人和音乐人表达作品的最重要的舞台。
在3月，TME live诞生的时间窗口非常紧张，当时在病毒肆虐下的环境也非常紧张，全民宅家观望何时能复工。
对于音乐行业来说，企业的全部计划被打乱，TME live原定于2020年推出，但最初的计划并不是为了做线上演出，而是计划发力演出市场，打造生态化演出业务。
按照规划，TME live品牌不仅会投资到2020年华语乐坛头部艺人的演唱会中去，更会结合TME的线上优势，把线上用户与线下沉浸式演出的优势结合，发挥平台的规模化效应，打通线上线下演艺的商业化路径。
更早些时候，TME一直在尝试提供艺人更多的展现舞台，举办线上线下演出，推出了“大音乐+”“乐人+”“原力音乐节”等与演出相关的品牌。
但显然，线下演唱会做不成了，在当时的时间节点上，艺人、歌迷和行业都急需新的内容，来填补线下演出无法举办的空白点，寻求线上转型探索演出业务的可能性。这成为TME live诞生的时代背景，3月10日，超现场演出品牌——TME live，旨通过线下筹办+线上直播及纯线上呈现两种形式，打造出音乐娱乐演出线上线下全景声态。
第一、汇聚国际乐坛顶级歌手，覆盖流行、摇滚、电音、二次元等多元化领域；
而从内容角度来看，TME live亦涵盖了多个细分音乐领域。目前的20余场TME live超现场演出不仅包括最大众化的流行音乐，其也通过与国际电音节IP、摇滚乐队、二次元声优进行合作，满足了喜爱电子音乐、摇滚和二次元等偏小众音乐用户的娱乐需求。
TME live聚焦于全球及华语地区顶级音乐明星展开合作，呈现出全球化、覆盖多元风格（摇滚、流行、动漫、电音等）不同年龄及艺人之间“破次元”。
△图三：截至目前TME live覆盖华语、欧美、日韩，以华语顶流为主
无论中国港台地区顶级歌手陈奕迅、五月天、刘若英、杨丞琳、A-Lin、陈立农，还是内地的张杰、周深、袁娅维、R1SE，日本的花泽香菜，韩国全能实力偶像刘宪华，演出的艺人横跨几代人的青春，TME live成为连接世界的多元舞台。
△图四：TME live出演艺人
第二、定制化明星线上演出，打造独一无二的用户体验
无论是热播影视剧《想见你》OST专场，音乐会满足剧中虚拟世界里的“梦”，又或者是刘宪华专场中，真人偶像与虚拟主持人之间的互动访谈、刘若英剧院沉浸式的“动态场景演唱”等，TME live自制专场的策划创意，定制化方向，与艺人团队展开深度合作。
△图五：22场TME live专场的亮点
正如TME live的操盘手、腾讯音乐娱乐集团副总裁、内容合作部负责人潘才俊在采访中表示，“我们这次是被逼到进化，团队在疫情之下的快速反应和业务进化策略，所以我们才想到更多的音乐情感共鸣，更多互动的角度场景，让更多用户能有新奇的体验感和感动。”
第三、超强技术与幕后团队，匠心精神+专业化舞台+独特的互动
对于顶级艺人来说，其演出都有长期合作伙伴，以确保每一次现场演出都能带给歌迷高标准的演出效果。
自3月启动，要在这么短的时间里，如此高密度地与艺人团队展开深度合作，既要满足每一个艺人团队不同的演出标准要求，更要提供给大众和粉丝们一场场堪称完美的在线演出内容，定制化创意和执行的过程，确实是一个不小的挑战。
20余场TME live背后的演出技术，如XR虚拟技术、音乐与动作捕捉技术、电影级拍摄制作，与韩国技术公司OCTIV的合作。
不同于其他平台因时间原因而仓促上线的类似室内主播化的线上live，TME live从诞生伊始所呈现出的就是堪比线下场馆级演唱会的线上live。这不仅是舞台声光电以及舞美“顶配”，在视频的录入和传输环节，TME live团队在执行时也用到了至少4到8个机位切换，8K超高清视频传输。
无论是自制专场邀请的演出导演、现场音乐总监、视觉舞美、创意等幕后策划与执行阶段，每一场高品质直播背后，TME live团队都以手工艺人的匠心标准制作出每一场诚意演出。
在专业化的舞台背后，TME live的每场演出也预设了很多独特“包袱”和“梗”加深了线上用户的参与感和沉浸感。这样的尝试，不仅仅是为观众提供了一场好看好听的演出，也是为很多原本对线上演出直播持有怀疑态度的人，打开了新的大门。
陈奕迅清晨与黄昏的演出令人落泪，实在是太浪漫太治愈人心了。
从清晨的《太阳照常升起》到日落时《防不胜防》《夕阳无限好》，收尾歌曲陈奕迅唱起了《我们万岁》，“从今开始，懒理会世间一切是与非，与你说些无聊事再走几千里，永恒的不舍不弃，降临你我合葬的墓碑……”。
那一刻，80后粉丝们不仅收获了感动，还有一种人到中年，在音乐中引发的人生顿悟。
从TME live每一场演出面向的人群来看，尽管大都邀约国民级歌手或偶像歌手演出，但不同艺人拥有的核心粉丝圈层并不一样。
线上演唱会首先面向的人群就是艺人的核心歌迷，其次是话题性，逐层穿透影响力。那么，每一场演出既需要找到忠粉嗨点，在引发共鸣的同时吸引广大歌迷的注意，讨论度足够传递到一二线城市里的大众人群中去，进一步蓄热，引发全民刷屏级的关注，这是今年TME live做到的极致之处。
回顾TME live的经典瞬间，粉丝的脑海中还会浮现出五月天的五月之约、刘若英的复古老剧院、张杰的家的温馨、周深的40首OST串烧歌曲、张韶涵的艺术的世界等。演出中，传递了一样的真实、温暖、感动，不一样的是每一位歌手演出的场景，现场表达的情感与艺术创作，与歌迷互动与回忆中传递的爱与温暖。
正因为此，才创造了全民爆屏的#有生之年#系列。
△图六：TME live话题性
一方面，TME live每场都能击中乐迷的“嗨点”；另一方面，又能突破粉丝经济的范畴，实现大众化出圈。除了每一场定制化的内容品质过硬，在整个TME live活动中，音乐的爱与温暖始终贯穿其中，成为超20场演出的核心灵魂。（回顾：从刘若英到五月天，TME live如何用3个月完成“全民刷屏”|音娱观察）
TME live的共情能力体现在对艺人内心的理解，继而落地成为贴合的音乐演出场景搭建和主题表达上，在歌迷的互动上，TME还设计并提供了各种增值服务，例如VIP专享和虚拟礼物，供用户与艺人更好地进行互动.
在刘若英专场演出的戏院内，演出设备应有尽有，堪称缩小版的“小巨蛋”，整场演出使用了七台电影画质的机器，“很烧钱”实现拍摄捕捉现场演出的动态画面。张韶涵专场以“沉浸音乐剧式音乐会”的方式，张韶涵本人担当线上音乐会总制作及创意总监，将张韶涵近20年演艺生涯的感悟通过歌曲串联在了一起，引发歌迷的集体怀旧与感怀。
歌手周深“晚安，明天见”线上演唱会将出道至今所唱的40首影视OST串烧在19分钟内演绎完成。当天也是周深出道6周年的日子，更是周深工作室成立之后首次与粉丝的遇见。TME live量身定制了“周深的家”舞台场景，背景墙上的时钟时间设置为9：29，代表着周深的生日9月29日，也是他为自己和乐迷创造的C-929星球。而2小时的现场直播中，穿插其中的互动环节也感动了无数的歌迷。
周深的专场结束后，电子音乐乐迷又无缝切入到TME live独家合作，免费直播的“Tommorrowland”电音节。
TME live的回响度，不仅体现在社交媒体的热度上，也体现在大事件营销的带动下，对于歌手作品在音乐流媒体平台上的传播力影响。以五月天场为例，根据腾讯音乐旗下由你音乐榜数据显示，在其线上演唱会结束后的次日，歌曲在腾讯音乐旗下四大平台的整体播放量较5月1日增长了167%，《突然好想你》的播放量更是增长了275%。
从行业意义的角度来看，TME live以高频次、高品质的线上演出，客观上提高了中国内地演出直播的标杆性水平；对歌手和艺人的好处，不仅在线下演出停摆的现实困境下，突破时空的限制，为艺人和粉丝提供了传递爱与温暖的舞台，而且也通过精良的制作和内容感动了无数大众，进一步提升了艺人的热度，夯实了音乐作品的传播力。
对于大众来说，TME live将音乐的社会价值放大，承担企业社会责任，以音乐之力量，传递了爱与温暖。从这一点来说，音乐的价值远远高于金钱所能衡量的标准，而这也正是音乐区别于其他娱乐形式，服务社会的独特之处。
疫情让人们的现实活动受困，在线互动娱乐寻求突破的意愿也更加强烈，这让过往习惯于线下追星的年轻一代粉丝们，迅速地学会了在线追演唱会的线上生活。
疫情将“全民宅家过云生活”推到一个历史上绝无仅有的高峰期，在客观上，助推了全民深度沉浸式参与数字化生活的时代进程。
QuestMobile数据显示，在疫情期间，看直播、打游戏成为年轻群体的深度参与爱好，网民对移动互联网依赖加大，互联网的使用时长比日常增加21.5%。与此同时，直播不再是线上娱乐内容的生产工具，而是与商业业务场景结合越来越紧密，逐渐演变为基础的业务工具，疫情加速了这一进程。
如果去掉疫情这个变量，TME live其实是音乐行业发展到现阶段时必然出现的产物，这是由在线流媒体技术发展与消费习惯改变所推动的行业进化。而更本质的变化在于：数字音乐平台的不断创新，事实上是平台弥补唱片时代工业链条的有益尝试。
在后疫情时代，国内逐渐恢复常态化，TME live也成功实现商业化，向行业内外证明了音乐Live的商业价值的无限可能。
在商业模式方面：一方面，TME live以品牌冠名赞助的方式，吸引了汽车、硬件、快消领域的顶级品牌合作，TME live本身实现了商业化；另一方面，无论是会员免费、机构联合（电影院、夜店等），TME live致力于与行业内外的合作伙伴，以多元化模式探索联合营销的更多可能性。
△图七：TME live音乐营销
据观察，在商业化方面的创新上，TME live品牌权益的定制上：主题、玩法和传播推陈出新。而在电商直播导流上，联合售卖BOSE耳机，在与雪碧的合作中，线上应援、合唱活动，线下的酷玩空间，联动举办校园歌手大赛等；与益达的合作中，TME与益达打造自信BGM的歌单……
TME live音乐营销价值的独特之处在于结合了品牌传播、用户与品牌之间的情感连接、品牌的导流与直播带货，最终达到品效合一。
前不久发布的财报数据显示，超预期的Q2财报证明了TME的持续盈利能力，其总营收同比增长17.5％至人民币69.3亿元，归属于公司股东净利润为人民币11.5亿元。在线音乐付费用户达4710万，同比增长51.9％。
TME拥有超过8亿月活用户，TME live以高热度的音乐明星IP打造每一个现场，为演出行业的线上转型提供了思路，为现场直播确立了行业标杆，为视频音乐内容的大众化传播且走向主流奠定了坚实的基础。
在此过程中，对95后、00后等年轻群体看演出的影响体现在很多潜移默化的地方。一方面，TME live的高品质，让这一代年轻人体会到看一场直播与看一场超现场演唱会的区别到底在哪里。另一方面，超现场的体验不用抢票，在线互动与沉浸式消费方便，追星体验更好，方式更为多元化。
而疫情期间，大众和粉丝开始习惯于探索音乐直播的线上消费的行为模式，壁垒被不断打破。预测，5G趋势之下，随着AR、XR、VR技术和设备的成熟，未来反而需要更多的虚拟娱乐内容，高品质娱乐内容的短缺成为困扰虚拟世界进一步发展的瓶颈。
在当下，围绕Live的现场感产生的全新互动场景，显而易见将持续演进。后疫情时代，拓展出更多线下+线下交互的场景可能性，也将伴随着年轻一代的消费力成长和5G时代的到来，前景更为广阔。
总的来看，TME live无论“有生之年”绝版在线演唱会引起的国民级传播效应，还是百亿级用户热议的爆款魔力，在行业价值、商业价值和社会价值方面都用极短的时间，树立了无法超越的标杆效力，既标记在了2020年独特的音乐行业发展进程中，也标记在了大众与音乐的情感疗愈之旅中。相信极具学习与开拓精神的TME live，未来将继续为乐迷提供优质、精彩的Live超现场，奉送更多的“有生之年”。
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