新时代下的影视、游戏如何表达中国文化 听听他们怎么说……

论坛现场  图片来源：每经记者 张建 摄

11月16日，由每日经济新闻、伽马数据、Newzoo联合主办的“2018中国国际数字娱乐产业论坛”，围绕“新文创、新周期、新表达”的主题，论道数字娱乐。

在本次论坛的圆桌对话环节，包括大晟文化副总经理方吉槟、星辉娱乐董秘王云龙、启迪影视总裁张小磊、猫片CEO刘丰、微博动漫副总裁韩兆畇、西山居《江湖Daily》制作人姚喆在内的数位嘉宾围绕“新时代下中国文化新表达”这一话题展开对话。

大晟文化副总经理方吉槟：人才、IP储备尤其重要

方吉槟认为，在当面的环境下，游戏、影视行业需要看重的主要有三点：一是人才及团队能力的培养，二是优质IP的储备，三是盈利模式。在这三点中，由于游戏、影视属于轻资产行业，人才和IP的储备尤其重要。

星辉娱乐董秘王云龙：中国游戏逐渐形成了具有自己特色的文化表达

王云龙认为，未来在游戏行业，研发、运营集于一体会越来越重要。在实际操作中，研运一体既可保证各个环节之间的无缝对接，还能对IP进行充分的多点位开发。

王云龙还提到了游戏开发过程中文化出海的重要性。王云龙认为，虽然二次元游戏类型更多的是日本、韩国的舶来品，但中国在这一领域已经逐渐形成了具有自己特色的文化表达。他以星辉游戏的作品《霸王之业》为例，这款以三国为题材的游戏在海外市场颇受欢迎，这其实证明了中国游戏厂商在文化输出上的能力。

启迪影视总裁张小磊：好的电影要与观众共鸣、共情

张小磊认为，中国的电影市场是高度市场化的，因此一部电影和观众产生共鸣、共情非常重要。“为什么现在好多好莱坞的片子在中国水土不服，就是没有共情，周星驰的很多片子为什么老百姓喜欢，就是小人物的励志故事。”张小磊说。

张小磊表示，现在电影的受众在逐渐发生变化，以前大家在研究80后、90后喜欢什么，现在00后的时代已经悄然来临。虽然受众群体在变化，但不变的是观众对内容的需求。

猫片CEO刘丰：新时代下，观众在悄然变化

刘丰认为，随着现在90后、00后逐渐成为消费主力，大家都在讨论内容生产方应该如何改变，其实70后、80后也在变化。这是因为随着科技的发展，硬件设施的提升，人类交互行为其实整体在发生变化。

这种变化体现在三点上，首先是观众的鉴赏水平改变了，“现在观众不好‘忽悠’了，因为大家被‘忽悠’得多了，有了判断能力。”刘丰说，其次是观看模式改变了，由以前固定的长时间观看，变为现在随时随地地碎片化观看。最后是观众自我表达和自我参与的形式改变了。

微博动漫副总裁韩兆畇：相比日漫、美漫，国漫已经具有技术优势

在谈到国漫与美漫、日漫在发展方向上的对比这个话题时，韩兆畇认为现在以漫威、迪士尼为代表的美漫其实已经进入了“超级IP”的阶段。

韩兆畇认为，现在国漫相比日漫、美漫，其实已经具有技术优势。她以《大鱼海棠》为例，认为现在中国漫画家的画风是多种多样的，吸取了日韩欧美的精华，但这也造成了国漫的一个问题，就是没有鲜明的中国风格。

“我们的想象力很丰富，创造力也很强，但是我们缺少的是时间沉淀，缺少人物塑造，缺少人文观和价值观的传递。”韩兆畇认为，在人物的塑造和价值观的传递上，国漫需要多向美漫学习，希望未来能出现一个经得起时间考验的经典国漫IP。

西山居《江湖Daily》制作人姚喆：直接与用户沟通很重要

姚喆认为，做游戏其实是做文化，因为好的游戏其实就是一个完整的世界，需要构建世界观、价值观以及人物。姚喆以西山居的游戏《剑网3》为例，表示在这款游戏里融入了许多中国传统非物质文化的内容，其实是在潜移默化地向玩家输入中国传统文化。

姚喆认为，以前的游戏公司大多通过第三方介质与游戏玩家沟通。在新时代，游戏公司应该直接与用户沟通。“现在大家都有自己的微博，我也会用我自己的微博去回复玩家的问题。”姚喆说。