美国当地时间10月25日，一幅由人工智能创作出的肖像画在纽约佳士得拍卖会上拍出43.2万美元的高价（约合人民币300万元）。一名匿名买家拍得此画。
每经记者 谢陶 每经编辑 赵云
1766年，佳士得在英国诞生，那时工业革命正兴起。
1968年，毕加索说，计算机是没用的。
2018年，由AI创作的肖像画，首次进入了世界艺术品拍卖的殿堂——佳士得拍卖行。
美国当地时间10月25日，一幅由人工智能创作出的肖像画在纽约佳士得拍卖会上拍出43.2万美元的高价（约合人民币300万元）。一名匿名买家拍得此画。
图片来源：截自外媒相关报道
佳士得是世界著名艺术品拍卖行之一，拍卖的艺术作品很多都是出自各代名家。每日经济新闻（微信号：nbdnews）记者了解到，这是佳士得首次拍卖AI画作，开拍前估价在7000美元至1万美元之间。
该画名为《埃德蒙·贝拉米画像》(Portrait of Edmond Belamy)，以朦胧手法描绘了一名身穿黑色西服外套，搭配白色衬衫的男士。爱德蒙·贝拉米并非真人，而是由人工智能系统虚构出来的形象。
此次拍卖会为期三天，从10月23日到25日于纽约洛克菲勒中心举行。该画在363件画作里压轴出场，其中包括20多幅毕加索的画，最终开出了全场最高价格。
部分拍卖的毕加索画作（图片来源：截自佳士得官网）
“这幅画作和佳士得250多年以来所拍卖的所追求的艺术品并无二致，”佳士得拍卖会的组织者理查德·罗伊德（Richard Lloyd）表示。
最初，该画起拍价定在5500美元，估值7000-10000美元。但历经55次出价后，终以35万美元落锤。加上佣金和其他费用，总价43.25万美元，是估值上限的40多倍。值得一提的是，波普艺术开创者安迪·沃霍尔的一幅画作：玛丽莲·梦露(Marilyn：One Plate，1967)，在拍卖会上以16万美元落锤，总价20万美元。
图片来源：截自佳士得官网
这幅画作是由法国艺术团体Obvious创作，团队主要成员是三名25岁的青年。他们通过人工智能算法在帆布上作画，并用一个数学方程式在画作的右下角署名。
下图截自其官网首页，前一句引用毕加索的话，后面就是那个方程式。
图片来源：截自Obvious官网
据美国科技媒体The Verge报道，作品是基于一个名为“生成性对抗网络”（Generative Adversarial Network，GAN）的模型创造而成。
“我们输入了超过15000幅14世纪到20世纪的人像画进行训练，机器会根据训练指令创造出若干新作品，直到它成功骗过一个专门判断作品是由人还是机器创作的测试。”Obvious的联合创始人皮埃尔·福特雷（Pierre Fautrel）表示。
由于AI算法编码中有非常重要的随机化功能，因此最终创作的画作是独一无二的。CNBC报道称，Obvious想要向世人证明，人工智能不仅仅能够在制造业升级、无人驾驶等领域应用，它还能在艺术领域有所创造。
图片来源：截自佳士得官网
Obvious成立于2017年4月，以“艺术创造不只是人类的专属品”为座右铭，通过教授计算机艺术史并向它展示作品的打造过程，来创作艺术作品。根据该组织联合创始人高蒂尔·维尼尔（Gauthier Vernier）的说法：“整个过程旨在让人类尽量少参与作品创作。”
目前，Obvious的开发的AI已经创作了11幅肖像画。今年2月，其中一幅还被知名艺术教授以1万欧元（折合人民币79204元）买走，挂在巴黎的艺术画廊。团队表示，他们会把售卖所得进一步用于算法开发、算力提升、3D建模实验等方面。
负责此次佳士得拍卖的琳赛·格里菲斯(Lindsay Griffith)表示，他们“有兴趣就新技术及其对艺术创作及其市场的影响展开对话”。
关于AI的艺术作品拍卖，此前已有过先例。
2016年，谷歌在旧金山举行一场画展和拍卖会，29幅AI作品包括迷幻的海景、梵高风格的森林和以及城堡和狗组成的奇异景观。这些作品共卖出了97605美元，其中一位职业拍卖人以8000美元的价格拍得了6幅尺寸最大的作品。谷歌最初设计的算法是为了帮助识别照片里的物体。
此次，AI画作进军艺术品拍卖会在令人惊叹不已的同时，也引起了很大的争议。质疑的声音认为，
“这些作品没有”灵魂“，是不能被称为艺术品的。
AI是在学习千千万万人类的画之后拼凑出自己的画。
另外，AI画作的版权归属问题，也是争论的一个焦点。比如，用开源代码自己生成的画，该怎样界定版权归属？”
对于争议，Obvious团队成员向媒体表示，他们并没有将人工智能视作可大量产出作品的人类替代品，为了说服艺术界他们正在做的事情是值得的，展示出这些实体作品非常重要。
图片来源：截自Obvious官网
他们认为，”保守的艺术圈更接受实体作品，大家应该了解到我们并不是打算唬弄艺术圈，而是真的想成为当代艺术家。“
艺术的历史总是与技术的发展交织在一起的。在Obvious负责技术的雨果·杜普雷将今天的AI实验比作19世纪中期摄影的出现，当时微型肖像艺术家失业了。他表示：“当时人们说摄影不是真正的艺术，拍照的人就像机器。而现在，我们都一直认为，摄影已经成为真正的艺术分支。”
在艺术领域，赝品的泛滥令专家头疼，也让许多收藏家蒙受损失。
今年3月底，德国威斯巴登的一名法官扮演了一次艺术评论家的角色，两名男子被指控伪造了包括卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）和瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）在内的艺术家的作品。由于艺术品鉴别难度极高，该案件陷入了三年多的“拉锯战”。
除此以外，今年1月，比利时根特美术博物馆被迫撤下了24幅作品，因为媒体报道指出，这些作品全部是伪造的。而此前，在意大利热那亚举办的莫迪里亚尼展览（Modigliani Exhibition）上，展出的21幅作品被没收，同时打上了赝品的标签。价值数百万美元的作品突然变成毫无价值的东西。
赝品的泛滥让艺术市场神经紧绷。于是，能够辨别画作真伪的人工智能应运而生。
资料图（图片来源：视觉中国）
来自新泽西罗格斯大学（Rutgers University）的团队，正在研究用人工智能的方法鉴别画作，摒弃了传统的对作品的昂贵材料做分析的方法。该团队开发的技术功能十分强大，甚至都不用接触到最原始的作品，只需一张数码照片就可以搞定。
在去年11月该团队发布的一份论文中，详细记载了其AI系统如何将毕加索，马蒂斯，莫迪利亚尼和其他著名画家的画作分解为8万多个单独笔画，在这些笔画的数据集的基础上，研究员利用一种机器算法来寻找绘画作品中的特定特征，如笔画中线条的形状、笔画的轻重、通过这两种分析方法的结合，人工智能有80%的几率来有效的识别出伪造的赝品。
对此，该研究团队的Ahmed Elgammal博士表示，“笔画是一种无意识的动作过程。艺术家专注于构图、肢体动作、画笔等，但笔画也是其中的一个明显迹象。”现在这份研究还在进行中，如果成功将会是对该领域的一个很有价值的补充。
实际上，通过笔画来识别艺术家的想法可追溯到20世纪50年代一位荷兰名叫毛里茨·丹齐格（Maurits Dantzig）的艺术史学家。当时他认为，每件艺术品都是出自人类之手的产物，而每只手都是不同的，所以应该有可能通过这些明显的笔触来识别作者身份。
AI艺术作品的出现带来了关于艺术本质与艺术品价值的争议。而AI强大的运算能力与学习能力可以帮助鉴别赝品，为艺术品市场保驾护航。未来如何，拭目以待。
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