《张艺谋和他的“影”》：致敬电影匠心

9月20日，北京，蓝天白云，阳光明媚。位于东直门香河园路1号的当代MOMA后山艺术空间，正举办一场以《影》为主题的别开生面的品牌体验活动。

《影》是著名导演张艺谋一部中国风的大作，该片于9月7日在威尼斯国际电影节全球首映，并将于9月30日登陆中国院线。

张昭执掌的乐创文娱是《影》的主要出品方，从电影《归来》至今，张艺谋已经与乐创文娱合作了三部电影。《影》讲述了一个替身历经磨难、努力寻回自由的人性故事。

早前，张昭在接受《每日经济新闻》记者采访时表示，这是一个可以尝试精准定位男性向的作品，因而在这一次张艺谋的电影运作中，乐创文娱植入了自己的“飞轮”商业模式，从漫画、小说、授权定制、周边等多个方向，尝试对《影》的IP进行全衍生开发。

这一天，纪录片《张艺谋和他的“影”》在当代MOMA百老汇电影中心放映。这里是安乐影业总裁江志强在内地投资的第一家艺术影院。

江志强称得上是华语电影圈最低调的老板之一，却是张艺谋首部商业大片《英雄》走向全球市场的引路人。张艺谋选择在这里讲述他和电影的幕后故事，也是颇有缘分。

电影是什么？这是一个宏大的命题。张艺谋用他的作品作答。纪录片记录了500多位电影人是如何辛劳付出，精益求精，将一部艺术动作片《影》呈现给观众。

这部纪录片将于10月5日在院线公映，乐创文娱高级副总裁黄紫燕说：“不是为了票房，是让现在饱受质疑的电影行业认识到，还有那么多在背后默默耕耘的电影工作者，这是我们做这个纪录片的初衷。”

不忘初心，方得始终。不管这个行业曾是如何的资本汹涌，当下又面临怎样的争议，张艺谋对电影艺术的追求，从未改变。这一天，他亲自来到纪录片点映的现场，感谢为这部电影付出良多的电影人，并分享了在当下市场创作电影的感悟。

▲张艺谋和乐创文娱董事长、CEO张昭（图/主办方供图）

张艺谋的电影，让演员为戏而生

“《影》的剧本送到张艺谋团队手上的时候，还要追溯到2014年。”威秀娱乐集团亚洲公司总裁艾秋兴是一位中文说得挺顺溜的外国人，她回忆说，当张艺谋看到这个剧本的时候，他就决定要拍这部电影。张艺谋用了三年多的时间来打磨剧本，因为他想要在剧本中植入一个替身的故事。

“原来的剧本是朱苏进写的，更像一部正剧。导演想要在里面加入更激烈的冲突，让它变得更与众不同。”张艺谋经纪团队的负责人表示。在张艺谋的创作中，总有一些想法放在内心深处，等着被触动。“每次我拿到一个古装戏的本子的时候，就会想它有没有可能被改编成一个关于替身的故事。”张艺谋说，原剧本有两个人物周瑜和孙权，他俩明争暗斗的戏，写得很有现实主义的扎实和基础，“我把剧本改了，在戏中加入了一个重要角色——‘境州’。”

影片中的境州是沛国都督子虞的替身，两人均由邓超饰演。邓超拍两个角色的戏前后间隔一个月，为了让剧中人物的演出更为真实触动，他在一个月内暴瘦40斤。邓超是张艺谋钦点的男主角，张艺谋看重邓超表演的张力和可塑性强，而为了回报导演的高要求，邓超也在影片中通过饰演面孔一致、心路迥异的两角不断突破戏路。

有时候，张艺谋都认可的表演，邓超还主动要求再来一条。在电影杀青的时候，张艺谋亲自题字赠予邓超，邓超感叹这次的表演就像一次分水岭，感觉到了当导演的心路，而张艺谋笑着说，任何事情都需要磨砺，“我直到拍完《活着》，才明白导演是怎么回事儿。”

▲影片中邓超饰演的子虞（图/官方剧照）

极其优秀的导演，会是演员的领路人。电影中有两位鲜肉演员，关晓彤和吴磊。他们所有的动作都是亲力亲为，吴磊拿着一把很重的长柄大刀，低空旋转掀起水波的画面，他拍摄了数次。两位年轻演员在剧组都非常认真，努力想要完成导演的要求。在张艺谋眼中，关晓彤和吴磊都是会演戏的，但好演员的诞生需要学习和磨练。当时，张艺谋跟吴磊说：“你得要上学。”如今，关晓彤和吴磊都是北京电影学院的学生了。

曾是市场流量号召的鲜肉明星，在严打“天价片酬”的市场环境中，可能沦为鞭挞的对象。然而，对于努力想要演好戏的年轻演员，张艺谋一直鼓励引导着他们，他认为，中国电影的希望还是在年轻人身上，“我一直跟他们说，多多磨炼自己，现在社会上对流量、小鲜肉已经反感了，但真正的演员大家永远欢迎，不用担心大家叫你小鲜肉，哪位演员不是从小鲜肉成长起来的，成长要多磨炼多接触，多提高多学习，演员是这样一步一步诞生出来的。”

张艺谋的电影，是一件精雕细琢的艺术品

张艺谋在《影》的独创，一是在三年多的剧本改造中写入了营造戏剧冲突的替身，其次就是片中的那把设计精妙独特的东吴伞。张艺谋要求，要设计出与东吴伞贴切融合的武打动作。为此，影片的武术总监多次进行排练，并把录下的剪辑动作拿给张艺谋看，直到导演认可，才开始套入演员的表演。

这把张艺谋特别强调的东吴伞，既是武器，又可充当护甲，在现场实拍中又暗藏诸多危险，吴磊说：“片中场面最大的那场大戏，在雨中拍，与那把东吴伞的对垒，需要眼睛盯着雨水，不能眨眼，好几次感觉伞刃就要刮到我的脸上。”

张艺谋对电影的精益求精体现在多个方面。片中大量使用屏风，镶嵌于屏风的丝质纱，颜色、厚度、质地、印染，张艺谋都亲自把关，临到开机前几天，因为纱没有达到应有的效果，制片组不得不星夜再更换。屏风上的笔墨，张艺谋特别提到，需要用草书，与全片的水墨画风相得益彰。

▲9月20日，一场以《影》为主题的别开生面的品牌体验活动（图/主办方供图）

电影在中影摄影基地、湖北襄阳、枣阳三地拍摄，剧组人员最庞大的时候有500多人。纪录片《张艺谋和他的“影”》记录了影片背后众多默默付出的电影人。

影片的造雨师戏称，自己是“最倒霉的那个人”，因为张艺谋对片中的降雨近乎达到了苛求的地步。场面最大的武打戏，不同的角度雨量要求不同，因为顺光逆光还会影响雨在镜头中的表现效果，张艺谋的要求就是，雨必须要达到拍摄的要求，不行就要想办法解决。造雨师为此现场调试了50分钟，摄影赵小丁亲自指导，造雨师回忆说，这是他进剧组以来最苦的一部戏，“但是真的学到很多，在这部电影之后，连有些镜头我都知道了不少。”

影片中的多场戏，都有雨为媒，大雨、小雨、毛毛雨等，都不是电脑做出来的，而是追求真实。张艺谋说，这是特意营造的那种湿漉漉的感觉，“这是一部水墨画似的电影。水墨是什么？只是黑白灰吗？并不完全是。流淌着的水的晕染和黑白灰的结合，人在黑白灰的世界飘逸，就是一种水墨画的感觉。”

▲乐创文娱对电影《影》IP进行全衍生开发（图/主办方供图）

张艺谋的电影，一定有中国文化的根

《影》的全球首映选在了今年的威尼斯国际电影节，算起来，这是张艺谋阔别19年后重返威尼斯国际电影节。这里，对于张艺谋来讲很特别。他早年的电影《秋菊打官司》和《一个都不能少》均获得威尼斯最佳影片“金狮奖”，《大红灯笼高高挂》则获得“银狮奖”。

这一次，威尼斯电影节将2006年开始设立的“电影人荣誉奖”颁给了张艺谋。威尼斯电影节艺术总监阿尔贝·巴贝拉称：“张艺谋是当代举足轻重的导演，他那不拘一格的作品也代表着全球电影语言变化，同时印证着中国电影的惊人发展。正是在这位先锋手中，博大精深的中国文化得以幻化为银幕上绮丽独绝的形象。”

《影》在威尼斯电影节首映后，张艺谋回忆说：“我很惊讶地发现，外国观众非常喜欢，他们喜欢的程度甚至超过了中国人。中国元素的视觉效果让他们很迷恋，你会觉得，中国传统文化的这些元素是最重要的。”

▲《大红灯笼高高挂》中的民俗民风场景（图/官方剧照）

《影》全片呈现着极具中国画写意色彩的水墨风，在张艺谋眼中，这是中国文化在电影上的独特美学。“很多导演有一个武侠梦，很多导演也有一个水墨梦。 大家都想拍水墨，我自己也尝试这样做。”

从很早的《红高粱》《秋菊打官司》再到《英雄》、以及现在的《影》，张艺谋的电影从未离开中国传统文化的根脉。他坦言，在这一部部电影创作的过程中，“对中国文化的理解在加深。”

“一开始我们是第五代导演，拍民俗起家，婚丧嫁娶等各种事情，是很有特点的民俗民风。但那时候其实还不是很主动，只是觉得挺特别、有特点，我们也被它深深吸引。”张艺谋说，几十年走过来到今天，电脑技术这么发达，当题材无所不能的时候，“你会很主动地、很有心地要再去探索这些领域，即中国文化的方方面面，你会觉得这是最重要的。它已经不是要去博人眼球、也不是猎奇，而是你要有自己的源、自己的根，有你自己最正宗的味道，你是跟别人不一样的，所以，这次拍《影》就是这样的一种感受。”

现在，观影人群和电影的创作者们都越来越年轻。张艺谋说，对于年轻人而言，我们的电影要发扬中国文化，“有时候你不一定跟着漫威、超人跑，不一定是西方那套动漫的东西，反而是中国风，特别有意思，特别有自己的特点。拍了这么多年电影，其实这点越来越深，就是还是中国人，还是中国文化，我觉得这点永远不能丢。”