7秒售罄《蝙蝠侠》？没关系，北京国际电影节还有这些“沧海遗珠”等你来！

每经记者 毕媛媛

每经编辑 温梦华

今年4月，第八届北京国际电影节即将与大家正式见面。

本届电影节亮点不断，先是宣布王家卫担任“天坛奖”评委会主席，与美国电影导演、编剧罗伯·科恩、中国演员段奕宏、舒淇等明星大咖组成豪华评委阵容;再是“北京展映”单元片单公布，包括英格玛·伯格曼14部经典作品、韦斯·安德森4部作品、X战警、侏罗纪公园系列、《泰坦尼克号》等特别制作杜比视界格式等500部影片。

这些影片有多受欢迎呢？3月28日中午12点，北京电影节套票正式开抢，7秒！——《蝙蝠侠》售罄；10秒！——《百年诞辰伯格曼》售罄；14秒！——《侏罗纪公园25周年》售罄；14秒！——《X战警》售罄…

4个系列套票眨眼功夫全没，不过影迷朋友们不必担心，在这17天的展映中，还有诸多值得欣赏的电影播出。

光——温暖或阴冷之源

提到光，人们总是联想到正义与希望，很少有人会想到冰凉的月光。阳光会照暖一个人的未来，而月光则给过去增添一层阴霾。

本届北京国际电影节将展映两部与“光”有关的电影，一个温暖，一个阴冷。

第一部是由河濑直美执导，永濑正敏、水崎绫女主演的《光》，这部电影曾获得第70届戛纳电影节金棕榈奖提名。

▲永濑正敏、水崎绫女主演的《光》讲述了在光与暗的边界处试探、徘徊（图/主办方供图）

《光》讲述了盲人观众与电影讲解员之间的故事。尾崎美佐子（水崎绫女饰）是一位讲解员，她因为工作认识了盲人摄影师中森雅哉（永濑正敏饰）。后者并不是完全失明，而是处在逐渐失明的过程中。两人在光与暗的边界处试探、徘徊、渐生情愫。

与其他河濑直美的电影一样，《光》有着她的个人特质。但是，这部电影选择了非常有趣的题材，同时探讨盲人的世界以及电影的本体。

如果说河濑直美的《光》是射入盲人心灵的温暖阳光的话，那么北影节即将展映的另一束“光”——《有一束光》，就是刺痛灵魂的阴冷月光。这部影片由大森立嗣执导，井浦新、瑛太主演。

▲刺痛灵魂的阴冷月光——《有一束光》（图/主办方供图）

大森立嗣一反常态，没有拍摄像《真幌站前多田便利屋》和《濑户内海》这样的温情喜剧，而是拍起了残酷的悬疑情景剧。

影片从一次意外的杀人事件开始，还是中学生的信之、阿辅、美花被卷入强暴与凶杀的漩涡，幼小的少年犯下了“天真”的罪行。随后而来的海啸也没有洗净他们身上沾染的淋漓鲜血，信之结婚生女，美花成为电视屏幕上的名人，似乎只有孤身一人的阿辅仍肩负着沉重的过去。

电影所讲述的主题——跨越时空的罪与罚，是日本影人早已驾轻就熟的题材。《愚行录》等电影、《寒蝉鸣泣之时》等动画作品，为我们提供了精彩的例证。这些作品天然地具有强烈的戏剧张力，得以孕育跌宕起伏的情节，常常令观众们在心惊胆战之后大呼过瘾。这部大森立嗣的转型之作，也为这一类目继续添砖加瓦。

▲动画作品《寒蝉鸣泣之时》豆瓣评分8.6分（图/豆瓣）

电影节将展映的这两束“光”，有冷有暖，将给观众带来不同的审美体感。无论是使失去了视力的摄影师内心更加明亮的《光》，还是《有一束光》照暗了过去，都是值得观看、品味的优秀作品。观众能够沉浸在这两部影片的光影之中，也能收获更多对于电影与光的理解。

视觉盛宴——复刻的《侏罗纪公园》和《敦刻尔克》

每年的北影节展映，“系列饕餮”一直是备受影迷关注的单元之一。

去年的“加勒比海盗”和“速度与激情”系列给影迷们留下了难忘的回忆，今年，除了“X战警”系列之外，奇幻的“侏罗纪世界”绝对也是一顿饕餮大餐。

▲北影节展映“系列饕餮”单元（图/主办方供图）

《侏罗纪公园》之所以成为经典，不仅在于它在当时顶尖的CGI技术助力下，营造出了极为震撼的视觉效果，创造了惊人的“奇观”，还在于它有着非常紧张悬疑的剧情，和对人与自然关系的深入探讨。三位在去之前对“侏罗纪公园”抱有不同看法的科学家，和一手缔造了“侏罗纪公园”的哈蒙德博士，在经历了一场恐龙浩劫之后，都在反思自然的规律和人类的渺小。

值得一提的是，这次展映的《侏罗纪公园》将会以3D的形式放映，为影迷们提供更好的体验。

相较之下，此系列的续集《侏罗纪公园2: 失落的世界》及《侏罗纪公园3》则更像是纯粹的冒险片。第二部中，“迷倒众生”的马尔科姆博士及朱丽安·摩尔饰演女友莎拉，卷入了哈蒙德侄子妄图把恐龙带到大陆的野心计划，而恐龙则开始进击城市；第三部中，山姆·尼尔饰演的格兰特博士回归，带领一对夫妻寻找他们迷失在“野生恐龙岛”的孩子，片中出现了恐龙之间的内斗，场面充满了野性、原始之感，并且加入了天上飞的和水里游的恐龙，实在有点“阿凡达”的意思。

▲《侏罗纪公园》剧照（图/主办方供图）

如今，距离第一部《侏罗纪公园》诞生已经25年了，但是多年前的“大片”如今看来，依然会带给你思考和震撼，毕竟，人类的反思注定永远无法停止。

另一部能给观众带来视觉盛宴的《敦刻尔克》也将展映。

2017年夏天，克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》在全球拿下了超过5.25亿美金的票房，在烂番茄上获得92%的新鲜度，观众评分也高达82％，可谓票房口碑双丰收。

▲《敦刻尔克》在中国电影市场累计票房3.39亿元（图/CBO中国票房）

本片更是在2018年奥斯卡金像奖上，突破重围获得八项提名，除了最佳导演提名，影片还入围了包括最佳影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳音效剪辑和最佳混音奖项的提名。

《敦刻尔克》是一部讲述在敦刻尔克大撤退中如何“活下去”的电影。影片从陆、海、空三个视角呈现了二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，每个人为了能活着回家，不得不背水一战的故事。 

在这样一部战争片里，没有大场面，没有血浆四溅，没有激烈的台词张力，只有一个有艺术野心的导演进行的一种艺术上的尝试。

▲《敦刻尔克》（图/主办方供图）

但诺兰的运镜配合汉斯·季默的配乐，调动着全片的紧张气氛，将敌军放在银幕之外，安插在观众自己心中。观众可以感受到敌人无处不在，又无迹可寻的恐慌与无助。

总的来说，《侏罗纪公园》系列和《敦刻尔克》都非常值得在大银幕一看。

美人如斯——于佩尔、石头姐惊喜满满

去年北京国际电影节展映的《她》和《将来的事》都大放光彩，法国女星伊莎贝尔·于佩尔所主演另外两部影片今年也将进行展映，分别是赛吉·波宗导演的《海德女士》和洪尚秀导演的《克莱尔的相机》。

在电影《海德女士》的一开始，中学物理教师玛丽（伊莎贝尔·于佩尔饰）是一个“失败”的老师。她不让学生做实验，不鼓励学生，也不和学生交流。

▲电影《海德女士》中，伊莎贝尔·于佩尔饰演物理老师玛丽（图/主办方供图）

一次意外的电击让玛丽一夜之间变成了另外一个人，她有了浑身散发火光的“超能力”，她经过的所有地方会在眨眼之间化为灰烬，无论是冰块、长椅，还是狗、人，全部中招，无一幸免。

虽然后来教学检查员认可了她，学生们也对她毕恭毕敬，玛丽终于过上了幸福的生活。但全身通红，强势暴力的“海德女士”频繁地控制着玛丽的身体，纠缠着她，影响着她的日常生活。

利用荒诞怪异和超现实的拍摄方法，导演将暴力、教育、性别、残疾、亚文化等议题一一串联，反映出当下法国社会的诸多棘手问题。于佩尔隐忍克制的表演，将畏缩古怪的玛丽和强势暴戾的“海德女士”这极端的一体两面完美演绎，释放出无限的张力。

和《海德女士》古怪奇幻的黑色趣味相比，《克莱尔的相机》就像是一个轻松可爱的生活小品，轻松舒适地描绘了两个陌生女人在戛纳的一次偶遇。有趣的是，这部电影在戛纳电影节期间拍摄，总共拍摄了9天，初剪1天，整部电影的风格就和它的拍摄过程一样轻松随意。

《克莱尔的相机》讲述了电影销售助理敏喜（金敏喜饰）在戛纳电影节期间莫名其妙地被她的女上司开除，随后认识了克莱尔（伊莎贝尔·于佩尔饰）的故事。

▲《克莱尔的相机》中的伊莎贝尔·于佩尔（图/主办方供图）

《海德女士》与《克莱尔的相机》这两部电影一暗一明、一张一弛，特别是于佩尔张弛有度的表演，更是令人心动。

说到美人的另一位代表， “石头姐”艾玛·斯通在2017年演了一部喜剧片——《性别之战》，该片根据1973年女子网球选手比利·简·金与男子网坛名将波比·里格斯跨性别网球大战的真实事件改编，由乔纳森·戴顿、维莱莉·法瑞斯联合执导。

影片被称为“现实版的神奇女侠”，上映后因为女权题材备受关注，广受好评，并获得了第23届评论家选择奖的喜剧类最佳女主角提名和喜剧类最佳男主角奖。

电影主要讲述了比利·简·金（艾玛·斯通饰）职业生涯中最重要的“性别之战”的来龙去脉，讲述了“金夫人”是如何为男女平权奋斗，并且取得了男女同酬的成果。

▲前奥斯卡影后艾玛·斯通（图/主办方供图）

片中，前奥斯卡影后艾玛·斯通的表演十分有说服力，塑造了非常成功的“金夫人”形象。她从外表、化妆到言行的模仿，再到网球的训练，都让我们看到了一个很真实的“金夫人”。

主题展映——“特展·女性力量”单元““纪念改革开放四十周年”佳片不断

今年的电影节将特别设置多个主题展映，其中“特展·女性力量”单元“、“纪念改革开放四十周年”大型主题放映都值得一说和一看。

“特展·女性力量”单元，你将看到中国电影中女性主义的滥觞，也将领略到国外多元、优秀的女性主义电影。

▲（图/主办方供图）

特展子单元“发声”展映了中国第三代至第六代导演的几部作品，他们构成了国产电影中个人意识、女性主义的觉醒和发轫：一方面聚焦女性对世界和性别的感知以及自我的觉醒，另一方面也表现了在这期间中国现代化进程的变迁及其带来的影响。

如《红衣少女》是一部16岁少女的心理特写，在人们心照不宣都只穿黑蓝灰的年代，一袭红衣的女高中生安然成了班级里特殊另类的存在。红衣少女在并不主张个性的环境里像一根倒刺，扎进人际关系和社会法则。她要表现自我，同时坚守诚实与正义，在对怀疑和孤独的抗争、抵御中，是非观同时觉醒，价值观的得以形成。该片直言不讳冲破禁忌，堪称八十年代的一株新芽。

在另一部同样诞生于1984年的作品《海滩》中，城市文明和乡村愚昧不可避免的产生冲突。卫星城吞没渔村，工厂取代农田，女主角陆小妹不得不面对包办婚姻而且还是近亲结婚的命运。

▲《海滩》（图/主办方供图）

冲破世俗桎梏的不只陆小妹，还有电影《春桃》（1988）中的刘晓庆和姜文。《春桃》是导演凌子风的代表作，讲述了更加大胆且富有张力的情感关系。另外，《青春祭》和《青红》都是关于知青的电影。

“纪念改革开放四十周年”是今年北影节的特展单元之一，以点线面策展思路布局串联，涵盖四个子单元、40部电影和多场见面交流会。

▲“纪念改革开放四十周年”是今年北影节的特展单元之一（图/主办方供图）

出了北京，你在哪儿都看不到如此数级与量级的主题展映。

影像的形式大胆呼唤着人性解放，地景的变化映照了人情变迁——以北京城事、艺术探索命名的这两个子单元，共同构成改革开放四十年中国电影乃至中国社会历史的横切面，并与当下的现实对照，在各自主题范围内形成一条可寻的踪迹。

“北京城事”将是北京国际电影节展映当中最特别的一个子单元。影迷们刚在银幕上历经一场胡同的冒险，一个老澡堂子的浸润，一锅鸡毛蒜皮的乱炖，走出影院又是此刻的、真实的北京，影像与景象间的两相对照更令人玩味。

其中，吴贻弓的《城南旧事》根据林海音同名短篇小说改编，吴贻弓也凭这部电影获得当年金鸡奖最佳导演。

林海音的文章总弥漫着淡淡的愁绪和对老北平的思念。延续到电影中，既有对北平的离别，也是对童年的告别，乐景哀情，诗意蕴藉。

《邻居》讲的便是一件八十年代的“房事”，如果说意大利新现实主义是把摄像机扛到了大街上，那么徐谷明和郑洞天的这部《邻居》，是把摄像机搬到了北京机关大院的筒子楼里，一幕幕戏剧冲突层层递进。

▲《邻居》（图/主办方供图）

还有给老北京们带来回忆的《北京，你早》《本命年》《澡堂》《开往春天的地铁》《世界》《独自等待》等，北京胡同的情义都在银幕里。

但北京电影节的精彩展出远不止此，芳菲四月，好片同行。