舞台艺术新宠音乐剧 如何走上民族化创作之路

宁夏首部原创音乐剧《花儿与号手》日前在银川首演。听到这一消息时，不少业内人士有些吃惊，“没想到音乐剧的创作热潮，已经蔓延到西北内陆。”

近年来，音乐剧逐渐成为舞台艺术新宠，据不完全统计，我国这几年原创音乐剧超过200部，过去的2017年，更是被媒体称为“音乐剧井喷年”。然而，剧目多，精品少，不少作品仍处在模仿国外作品的阶段。如何走出自己的本土化之路，是中国音乐剧面临的现实问题。

音乐和剧情不能两张皮

提起音乐剧，人们往往会想起世界音乐剧的经典之作《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》等作品，这些音乐剧从几十年前一直上演至今，长盛不衰。相较之下，不少国产音乐剧却沦为“档期短、风险高”的“快餐演出”。

音乐剧《猫》备受好评（豆瓣/图）

中国剧协驻会副主席季国平认为，国产音乐剧之所以成功的不多，问题还是出在作品质量上，“顾名思义，音乐剧是音乐和剧的组合，但很多国产音乐剧，要么有音乐无剧，要么有剧无音乐，音乐和剧情往往两张皮。”

用音乐讲故事，通过音乐推动剧情发展，是音乐剧的魅力所在，也是《猫》《剧院魅影》等作品成功的秘诀。如何用中国的音乐讲述好中国的故事，是国产音乐剧本土化之路的一个突破口。

在季国平看来，中国观众的审美跟外国观众不同，中国的音乐剧先要面对中国观众，因此不能盲目照搬国外音乐剧的经验。比如，宁夏演艺集团歌舞剧院历经三年创作的音乐剧《花儿与号手》，融汇了宁夏民歌“花儿”以及江西地方民歌，讲述的是红军长征路过六盘山时，红军号手李瑞金与宁夏六盘山区民歌手花儿之间的故事，音乐散发着山野风情，故事也富含历史和乡土气息，所以“一下子，就把观众抓住了。”

剧本不扎实，再高明的作曲家也没办法

南京艺术学院教授居其宏认为，国产音乐剧种种问题的根子在于一度创作不成熟，剧本立意落俗套，故事不动人，人物乏个性，情节少跌宕，冲突缺张力，展开无逻辑，从而导致不少作品起步之初便失去了戏剧品格和剧场趣味，让音乐剧的整体魅力大打折扣。“正因为一度创作的低水平，导致音乐剧产业链在启动时便出现断裂，以致上演率、上座率、票房营销目标无从实现，衍生产品等后续动作无法跟进。”

音乐评论家景作人对此十分认同，“剧本不扎实，再高明的作曲家也没办法。”翻看世界经典音乐剧作品，无不有扎实的文本作基础，《猫》改编自艾略特为儿童写的诗歌，《剧院魅影》改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名爱情小说，《悲惨世界》改编自雨果的同名小说。同时，创作音乐剧剧本，跟写话剧不一样，除了要有戏剧冲突，还要有音乐逻辑，要给作曲家留出创作空间，那样才能实现音乐与剧情的结合。

中国文联理论研究室原主任、评论家李春喜以《花儿与号手》为例指出，该剧在剧本创作阶段，几易其稿，突出了音乐剧人物形象的多元化特征，努力克服国内音乐剧普遍存在的“话剧+唱+舞”的弊端，力求音乐表达与肢体语言表达相统一，从而让作品的剧情和音乐浑然一体，今后国产音乐剧应该借鉴这一经验。

无须言必称欧美，好听好看最重要

作为一门年轻的艺术形式，音乐剧的历史不过百年，引进国内更是只有二三十年时间。面对国产音乐剧的尴尬局面，人们不得不回过头来重新考虑究竟什么才是真正的音乐剧。业内人士认为，目前很多音乐剧作品并不能算是真正的音乐剧，一些作品开始时以音乐剧创作为目的，可完成之后才发现是个“四不像”，所以只好改称“音乐话剧”“歌舞剧”“舞台剧”“戏曲音乐剧”。在季国平看来，音乐剧与歌剧、歌舞剧的界限日趋模糊，但有一个标准永远不会变，那就是，好作品一定得既好听，又好看。

中国戏剧家协会秘书长崔伟指出，中国音乐剧一定要走自己的路子，没有必要拘泥于国外音乐剧的条条框框，“如果一提音乐剧，言必称纽约百老汇或伦敦西区如何如何，那我们永远也不可能形成自己的风格。”

事实上，中国音乐剧这些年一直在探索如何走自己的路。比如，《花儿与号手》，以现代音乐剧理念表现革命历史题材，同时突出时代元素，融入传统文化;《秋裤和擀面杖》，以诙谐幽默的方式，反映北漂一族的现实生活窘境;《凤凰浴火》融入“秦腔”元素，讲述了一群普通的青少年，面对国家与民族的危难，投身抗日、重塑自我的故事。“虽然这些作品仍存在这样那样的缺陷，却为国产音乐剧的民族化、本土化积累了大量经验。”崔伟说。

此外，从国外的经验看，音乐剧的繁荣是市场化的结果。可我国音乐剧制作人大多由专业演出团体的院团长担任，其中多数人懂艺术不懂市场;也有少数独立制作人，懂市场但不懂艺术且缺乏诚信。“对于音乐剧产业链来说，剧本创作是龙头，制作人是核心，这是中国音乐剧发展的两个最为薄弱的环节，国产音乐剧要想发展壮大，除了剧本，还要强化制作和营销。”居其宏说。