叫好不叫座 陈词滥调多 中国武侠电影如何趟过套路的河？

▲上海国际电影节论坛现场 每经影视记者 白芸 摄

每经影视记者 白芸 每经编辑 宋思艰

每个人心中，应该有一个属于自己的武侠梦；每个人心中，也会有一部记忆深刻的武侠片。

然而，近年来，传统纯武侠片屡遭滑铁卢，《师父》《绣春刀》《箭士柳白猿》等均现“叫好不叫座”的窘境，票房最高也仅停步千万级别。据2016年公布的《中国电影产业研究报告》，在众多类型片中，观众对武侠片的喜爱只占2.2%，在列出的类型片中居倒数第二。

曾经盛极一时的武侠类型片真的不吃香了吗？武侠片如何打破叫好不叫座的魔咒，突破烂熟套路走出多元化之路？在6月19日下午举行的上海国际电影节论坛上，《绣春刀》的导演路阳、监制宁浩，以及《一代宗师》编剧顾问张大春，针对这些疑问一一解答。

武侠片也有生命周期

作为导演，宁浩擅长的是小成本喜剧电影，且很懂市场。2006年，宁浩以《疯狂的石头》崭露头角，之后，其执导的《疯狂的赛车》更是成为以小搏大的典范，在2009年即取得了1.1亿元票房。

而2014年，宁浩却以监制的身份，与当时名不见经传的青年导演路阳合作了武侠片《绣春刀》，而今第二部仍是二人联手。《绣春刀》豆瓣评分7.4分，而票房停留在9317万元，憾失亿元大关。这其实不只是《绣春刀》的遗憾，更是近年来武侠片共有的窘境。

在宁浩看来，武侠片也是有生命周期的。“说实话，任何片种在它的领域都是有生命周期的，像美国的西部片，一样经历了开始和辉煌期，到最后衰落，再到再生的阶段，我觉得其实武侠电影，从我最初看到香港地区的武侠电影开始觉得震惊、好看，之后满电视‘拉威亚’，飞来飞去脚不着地就烦了，你不停地给我看美学，刚开始是武打，然后是舞蹈化，到后来神仙化，最后确实看腻味了，这个里面不能给我看到新鲜的东西。”

而他认为，武侠片若能和当下的关系产生联系，也许会有出路。“我看《绣春刀》的时候，就感受到路阳导演的个人体验，就是一个个体与整体之间的关系，与整个时代的背景的关系，这个关系，我觉得是一个你到底是顺从、还是有你独立思考的角度，这个问题实际上是当下的命题，这种命题引入到武侠电影当中，我觉得是很新鲜的刺激”。

变奏：武侠不再是目标，而是手段

复仇，似乎是武侠片永恒的主题。无论是早期李连杰主演的《少林寺》，还是后来的《独臂刀》《残缺》，复仇是主线，主人公都需要通过锻炼、学武报仇雪恨。而现在，复仇也成为捆绑住武侠片的一种陈词套路。对于《绣春刀》系列的导演路阳来说，武侠可以有更多的可能性，而不只展示一个观众早已腻烦了的复仇故事：

“现在一定要考虑哪些是我们关心的，哪些是能打动我们的，‘武’这个字不会作为终极目标，而只是在讲过程中的一个手段。徐克导演是很厉害的，他是最早开始考虑把武侠的故事从江湖中脱离，回归到庙堂，到《狄仁杰》系列开始讲庙堂，然后脱离庙堂讲讲其他故事、阴谋的故事，不是草莽了，反而有新鲜感，和更多的可能性”。

宁浩则认为，只要以导演为本，总能常新。他在现场打趣道：“我就觉得，总局下一个指标说，每个导演下一个武侠片，拍出他自己的风格来，我觉得肯定有一些新的东西出来。”他低着头认真想了想，调侃道：“如果我要拍《绣春刀3》，可能就是另外奇怪的东西了，要是库斯图里卡（塞尔维亚知名导演）来拍，肯定又是另一种奇怪”。

2015年上映的侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，从名字到故事都是很武侠的气质，但是却拍出了“一看就是侯孝贤作品”的电影，画面是极慢而极美的。侯孝贤在接受采访时曾表示，《刺客聂隐娘》是坚持作者型电影，不是考虑观众的那种类型，并称要拍到没人投资为止。

而王家卫的《一代宗师》也是武侠的题材，却有着极简的风格。《一代宗师》的编剧顾问张大春在现场透露：“我跟王家卫导演最早合作的时候，整部片他做了6、7年的调查，遍访各大门派，他身高一米九几，很多门派的宗师在受访事后，希望收王家卫做徒弟，觉得他是练武奇才，而且精通各种门派的知识”。这显然是只有“墨镜王”才能达到的境界了。

也许正如张大春所言：“我接触的很多导演都在想，这么一个俗烂的、烂熟的类型还有什么可能？当我们还在讨论武侠还可以怎么样的时候，武侠电影就不会衰落”。