前香港金像奖主席文隽：如果有钱就能拍出好电影，那香港的电影早就被李嘉诚包干了（独家）

每经影视记者 丁舟洋

每经影视编辑 温梦华

“《寒战》曾在香港地区反响很大，是因为大家好久没看到港式警匪片了，但它其实并没有那么好，不应该入围香港电影金像奖的很多奖项。而它最终没有出现在我们‘十大华语片’的评选名单中，这就说明了我们‘十大华语片’评选的独立性和不妥协性，这就是好样的！”曾数度担任金像奖主席的资深影人文隽说。

电影奖评审圈的“老资格”文隽此番点赞的，是“海峡两岸三地十大华语电影”评选活动。今年，这项内地、香港地区、台湾地区电影人不受区域划分的共评三地华语电影的“海峡两岸三地十大华语电影”已走到了第五届。这项活动由国家新闻出版广电总局电影局批准举办，由中国台港电影研究会、中国电影评论学会联合主办。

▲“第五届 海峡两岸三地十大华语电影”终评现场（每经影视记者 丁舟洋摄影）

经过之前的初评，近日这项电影奖的终评讨论在北京举行。每经影视（微信号：meijingyingshi）记者作为独家媒体受邀参加了此次评审并进行采访。

围坐在会议桌前，来自内地、香港地区、台湾地区的15名评委不仅投下了他们心目中去年公映的十佳华语影片。也透过他们的视角来看华语电影，很有意思。而他们关切华语电影现状与未来的一番畅所欲言，在中国电影质量促进年里，在香港地区、台湾地区电影创作者与内地市场日间融合的当下，对中国电影的发展犹有启示意义。

“观众是我们的镜子，镜子里看到帽子歪了，你不能去掰镜子”

拿着初评的入围名单，文隽首先将炮火指向《摆渡人》。

“我不知道《摆渡人》是怎么入围的。反正据我了解，香港地区初评没选它，内地初评也没选它。”文隽有些激动地说。在场的台湾地区评委们听着只好默然一笑。

▲《摆渡人》在内地收获4.83亿元票房（CBO中国票房/图）

“《摆渡人》就是彰显了这几年，以为有钱，把所有大导演、大明星全部放在一起就是好的一种资本玩法。从票房到口碑都让人失望。我看了真难受。”文隽说，“就算把电影当作产品来看，这也是个不成功的产品，阿里影业也赔钱了，所以1+1+1+1+1不一定等于5，可能等于负5。”

在文隽看来，这似乎是电影拼资本导致的一种负面教材。去年中国电影市场暑期档遇冷时，文隽就曾对每经影视（微信号：meijingyingshi）记者表示，“电影不是买东西，如果有钱就能拍出好电影，那香港地区的电影早就被李嘉诚包干了。”

▲曾数度担任金像奖主席的资深影人文隽（主办方供图）

当IP变成一种口头禅，当热钱追着明星跑，感受最深的莫过于一线导演。

“不可否认的是，国产电影的大势比起以前好了太多太多。在过去的很长一段时间里，我们的电影都是‘不求艺术有功，但求政治无过’，电影索然无味。”50后的上海导演张建亚接过文隽的话头说，

“而现在的问题是，资本拿着钱让你做拷贝工作。《泰囧》火了，让你也拍个泰囧。我为什么要拍这个呢？要比更高更快更多的话，我们就不从事文艺了。”

“拍电影就是要个人做个人的，即便是同样的题材，也要拍出新角度。”张建亚认为。“可我们不能骂观众的喜好。观众是我们的镜子，镜子里看到帽子歪了，你不能去掰镜子。”

张建亚点赞去年的《我不是潘金莲》。“电影中的官员是很丑陋，老百姓也好不到哪去。”不过，电影研究会名誉会长张思涛表示，对《我不是潘金莲》感到有些矛盾。“它在基本法律设置上是站不住脚的，假离婚在法律意义上就是真离婚，她去告怎么能办理呢。”

▲《我不是潘金莲》在豆瓣电影的评分为6.7分

“我前两天去参加一个微电影的评选，感觉到现在的年轻电影人很迷茫，他们都在问我，到底该搞什么类型的电影？”本届十大华语电影评审会主席丁荫楠感叹道，“我跟他们说首先是要做你喜欢的电影，其次是坚持下去。所以我觉得我们的这个评选，要给年轻人一个引领，什么是好电影。”

“好莱坞把台湾地区本土电影‘欺负’到这个地步了”

香港和台湾地区电影近半个世纪的亲历者、著名导演王童非常喜欢入围的电影《塔洛》，这是一部由万玛才旦主导创作的藏语电影，曾一举拿下台湾电影金马奖的最佳改编剧本奖，并入围最佳导演奖、最佳剧情片等多项大奖。但这毕竟是一部非常小众的艺术片，上映后在大众市场上几乎发不出声音。

“电影的本质其实就是用镜头讲故事，《塔洛》在用一种纯真的语言讲故事。我感到创作者的初衷不是票房或拿奖，他就是认同那片土地、那片土地上的人和那片土地上的羊儿。”王童分析道。

▲《塔洛》在豆瓣电影上的评分为7.7分

中国电影评论学会常务副会长、CCTV-6《中国电影报道》总策划张卫则为大制作的商业大片发声。“我们评奖的时候，一般都是艺术片占绝对压倒优势。但我觉得，我们应该‘照顾到’电影工业了。”

张卫在发言中表示，“我前段时间去台湾地区，亲眼看到那边影城里清一色的美国大片，几乎找不到本土电影的身影。好莱坞把台湾地区本地电影欺负到这个地步了。”

更让张卫感到危机的是，美国大片在中国内地市场上其实也是呈碾压态势的。从今年3月的情况就可以看出，近93%的月度总票房被好莱坞大片收割。4月《速度与激情8》（以下简称“《速8》”）来了，全国排片比例一度高达80%。即便在5月，几部优质的华语电影共同发力，也不及《速8》和《银河护卫队2》的能量。

▲上映26天，截至今天《速8》仍有8.31%的排片（CBO中国票房/图）

“这些好莱坞大型系列电影，长期占据着我们80、90、00后观众的心理基础，面对这个现实。作为电影工业的华语导演，和好莱坞能抗衡的，能有多少？”

张卫提出，要清醒的看到前车之鉴，好莱坞已经挤压的台湾地区本土电影找不到投资了。反观现在的内地电影市场，大量中国资本都去投好莱坞电影了。

“这么严峻的情况下，我们这次的‘十大华语电影’有《湄公河行动》《寒战2》《美人鱼》入围，这是评奖上有意识的去关注商业大片，这是令我欣慰的。”张卫说。

台湾地区导演、编剧朱延平给出的一组数据更触目惊心。“入围本届‘十大华语电影’的台湾地区影片有《再见瓦城》《五星级鱼干女》《我要长大》，没有一部是投资成本超过3000万新台币的（记者注：折合人民币约680万元）。完全看不到一点工业化痕迹，都是家庭电影式的制作规模。”朱延平说，去年在台湾地区票房表现还不错的电影是《楼下的房客》，完全走血腥色情恐怖路线。

“小清新在台湾地区，已经罩不住市场了，大家就拍血腥的类型片，往死里拍。”朱延平苦笑道，“去年还有个大制作，《健忘村》成本3.5亿新台币（折合人民币约8000万元），结果在内地和台湾地区的票房表现都不好，血本无归，对台湾地区的商业片是重重的一击。正如片名，大家都忘掉了这部影片。”

▲《健忘村》在内地仅收获1605.4万元票房（CBO中国票房/图）

《流星花园》导演蔡岳勋：有时候需要两眼一抹黑，尝试市场上不太多的东西

台湾地区的电影真的被“欺负”到这种程度了吗？每经影视（微信号：meijingyingshi）记者在评审会休息的间隙，采访了王童。

“的确是这样的，年轻人都是吸收着好莱坞电影文化长大的。”王童说。

“解决的办法，理想状况是我们用好莱坞的技术，来讲我们自己的故事。比如李安，就是做的比较好的案例。但近年来的实践，往往是用别人的技术，讲了一个好莱坞模式化的故事，而没有去挖掘能激发我们现实生活与情感共鸣的故事。”王童对每经影视记者表示。

坐在一群元老级电影人之间，台湾地区导演蔡岳勋被大家开玩笑称为“小青年”。但其实蔡岳勋也纵横影视界近30年了，也许他的名字并非如雷贯耳，但他执导的台版偶像剧《流星花园》，相信所有人都不会陌生，F4由此横空出世，成为一代人的共同记忆。

▲《流星花园》在豆瓣电影的评分为8.1分

面对台湾地区电影人们的集体焦虑，每经影视（微信号：meijingyingshi）记者也和蔡岳勋聊了聊。

“市场就是这样。你越觉得拍出来的东西被人认可的少，就越会往后退，一步步的，越来越不敢创新。前几年的电影，还出了一些有影响力的比如《love》《赛德克巴莱》等这些电影，这两年突然又没有声音了。电视也是这样，打开电视看到很多节目，但真正走出去的、有更大范围影响力的台湾地区的电视剧不多了。”

“原因非常多，资金的支持越来越少，创作者的视野也越来越窄。”蔡岳勋说。正如去年李安所说，希望内地电影不要走台湾地区电影的老路。

“其实现在内地电影走到了跟台湾地区电影曾经非常像的一个境况，政策非常支持，资本也很支持，很多人投电影，很多人做电影，大家也都爱看电影，票房蹭蹭地往上涨，市场很热，好莱坞也没有完全进来。但台湾地区后来对好莱坞影片的限额完全解开后，台湾地区本土的电影就完全被打趴下了。”

在蔡岳勋看来，这个时候最重要的其实是突破，去解决问题，超过自己拍过的东西。

“我最近的新作是电视剧《深夜食堂》，资方和演员大多来自内地（记者注：主演黄磊、赵又廷等），目标市场也放在这边。但我其实最开始是抵触的，因为这又是一部改编的日本漫画。我以前拍过的《流星花园》《战神》《痞子英雄》都由日漫改编，《白色巨塔》改编自台湾地区畅销小说。”

蔡岳勋表示，“我想做挑战更大、更工业化的作品。”

▲《深夜食堂》海报

但抵不住合作伙伴的多次“安利”，蔡岳勋还是在坐飞机时买了《深夜食堂》的漫画看。“一看就吸引了我，好简单的故事，但有个很奇怪的东西打到你。我就决定要做，这中间就经历了很多，包括跟日本出版社‘小学馆’反复沟通，跟原作者安倍夜郎多次沟通。”

“我们在保留原著精髓的基础上，要把发生在食堂之外的故事讲出来。因为食堂内的人物其实只露出冰山一角。我要通过改编让故事变得更有戏剧张力。”

蔡岳勋说，“做影视的，有时候要当傻子，两眼一抹黑，尝试现在市场上没有的或不太多的东西。”