中国迪士尼何时出现？“互联网+文创”进入“创意者经济”新时代

　　“没什么追求”的张威（唐家三少）自称是上世纪80年代“最正常的那种孩子”，喜欢在上课偷偷看小说，喜欢金庸和黄易，不喜欢严肃作家。成为网络作家之前，更做过网站、开过餐馆、做过汽车装饰。从不知名的网络写手到年收入超1亿元，唐家三少日前把自己的成功归功于“每一步能够踩在点子上”。

日前，国务院发展研究中心下属中国经济年鉴社联合腾讯社会研究中心发布了“新生态，新表达，共治理——创意者经济”的课题成果，即《创意者经济：互联网+文创的新时代》（以下简称《报告》）。这是中国首次提出“创意者经济”的新概念，并全面深入地分析了中国“互联网+文创”的社会认同、产业生态和政策体系。

腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武认为，未来任何娱乐形式将不再孤立存在，而是全面跨界连接、融通共生；创作者与消费者界限将逐渐打破，每个人都可以是创作达人；移动互联网催生的粉丝经济，也会让明星IP诞生效率将大大提升；趣味互动体验也将广泛应用，并将重塑人们的生活方式；科技、艺术、人才自由的连接，将催生一个前所未有的创意时代。

“创意者经济”概念首被提出

“并不是所有的网络作家都能拿到七位数，”唐家三少如是说。2016年的网络作家榜显示，他的年收入在人民币1亿元以上。而从2004年开始写作的不知名网络写手，到如今的超人气网络作家，唐家三少把自己的成功之路总结为“每一步能够踩在点子上”。

在他眼中，对于成功的理解，已经从源于坚持变为了寻找互联网时代的创意之源——真正的创意之源是热爱，唯有热爱才能支撑长时间创作。

“我特别喜欢一句话，先知先觉者创造，后知后觉者跟随，不知不觉者消费，我觉得每一个创意者，都是一个先知先觉者，他把自己先知的东西释放出来，那么一旦当他成功了，他就一定会站在同行业的前列。”

唐家三少的话，也恰恰点出了创意有多重要。因为，当下或许是文创从业者最好的时代，互联网资本布局“泛娱乐”生态投下亿级补贴，鼓励高质量的网文创作。一旦创意成型，依托互联网与移动互联网背景的明星IP孵化项目就能很快地将产品全方位地，以漫画、电影、电视剧、游戏、周边等“泛娱乐”衍生产品的形式传播出去，充分挖掘和实现创意者的创意价值。

国家统计局数据显示，2016年上半年，文化及相关产业企业营收达到3.6万亿元，其中以“互联网+”为主要形式的文化信息传播服务业规上企业营收达到2502亿元，同比增长19.7%，是文化及相关产业10个行业中增长最快的。

此背景下，《报告》是中国首次提出“创意者经济”的新概念，称网络文学、网络音乐、网络游戏，这些最先被互联网颠覆的产业在“互联网+文创”的发展中走出了一条与众不同的道路，不同于传统意义上的“渠道＋内容”，也不仅是新技术革命下产业的转型、升级与拓展，这条在互联网与移动互联网背景下中国自生的文创产业道路，被国务院发展研究中心课题组黄斌等人称之为“创意者经济”。

研究范本：腾讯泛娱乐不辜负每个创意者的天分

值得注意的是，程武是腾讯“泛娱乐”概念的提出者。而“创意者经济”的新概念，便是在以腾讯为代表的泛娱乐业务实践中提炼而来。

日前，《报告》的主要作者黄斌提到，以腾讯为代表的泛娱乐业务实践带来了UGC的大爆发，给广大的中国文创作者带来发展机会，提供了一个很好的产业生态载体，代表了目前中国“互联网+文创”产业的最高水准，催生了更广泛的创意生成、更扁平的创意生产、更充分的创意认同，而随着泛娱乐的进一步深化发展，这一产业生态将进一步影响社会传播，进而影响治理体系，使中国“互联网+文创”产业走了一条与传统文化产业，同时也是与发达国家文创产业发展完全不同的路径，即“创意者经济”，有可能让中国“互联网+文创”产业实现弯道超车。

他认为，“创意者经济”立足于泛娱乐，又是泛娱乐的进一步深化；是泛娱乐战略在学术理论范畴内的系统化、体系化表达，但更希望成为企业和政府共同努力，提升我国文创全球竞争力，甚至探索一种全球文创发展新模式。

3月26日的发布会现场，程武在发布课题成果时，更提到了最近一些欧美年轻人追更中国仙侠和玄幻小说的现象。他说，中国的网络小说正在快速走进英文世界，被越来越多的国外网站翻译连载，中国的很多原创网络动漫也在走向海外市场，“这是互联网和移动互联网把所有创意者和消费者连接起来之后所起的化学反应，就是创意者经济浪潮带来的变化。”

程武表示，互联网和移动互联网能够把所有创意者和消费者紧密连接起来，这就是我们今天所发表的课题。当然用传统眼光来看，这个过程可能有些浮躁和喧哗，也可能有些良莠不齐，但不可否认的是，这个时代里面有着很多的门槛和桎梏都在消解，现在每个人都可以通过网络、互联网，把自己的创意接入到市场当中，直接接受大众的体验，把每个人的创意变成可见、可感的体验，在实现每个人的个人创意的同时，也一起汇聚成了具有中国特色和价值的网络创意生态。

“腾讯希望联手所有的合作伙伴一起构建的就是这样的创意者生态，我们希望通过这样的创意者生态，让每个人的天分都不为这个时代所辜负，无论你是学生、老师还是公务员，也无论你是厨师、司机还是保安，只要你有才华、有梦想，都能够通过互联网和移动互联网释放自己的创意、追逐梦想和实现自己的价值。”他说。

而《报告》提出，腾讯是中国规模领先的互联网企业之一，是中国领先的文创企业，也是行业内率先提出泛娱乐战略，并得到业内广泛响应和认可的领军企业，总结以腾讯为代表的泛娱乐实践经验，有助于提炼产业发展模式，认识发展规律，进而提高中国文创产业、文化的竞争力。

风口下如何冷静审视行业泡沫

站在另一视角，泛娱乐逐渐成行业趋势后，IP既是各家的竞争核心，同时也是一个多少存在泡沫的概念。

《报告》就指出，目前中国“互联网+文创”的产业模式面临着原创数量与质量不对等的问题。比如，“互联网+文创”产业模式正处于起步发展阶段，决定了中国目前不足以培养一个具有较高鉴赏能力的消费市场，从而无法给原创以正确的反馈。网文创作为例，起点千字2~5分钱的VIP收费制度和最高达70%的作家分成模式，创立了良好的初步生态环境。但是网文作品往往要连载四五百万字，日更三千字，同时读者阅历少，更喜欢奇幻、仙侠、穿越等题材，容易导致网文种类趋同且质量不一。

同时，中国在很多文创行业中并没有建立起符合产业规律的现代产业体系，有好创意也拍不出好作品，仅一味的对热门IP过度激励，这些都阻碍了高质量原创，导致市场繁荣并没有相应提升原创的核心竞争力。此外，还有“互联网+文创”避不开的盗版问题。

中国动漫集团发展研究部主任宋磊甚至把资本比作一匹野马称，现在的创意者生态里，资本是个相对野蛮的元素。因为资本开始大量的进入知识产权的价值洼地后，会使得这一领域迅速成为一个高估值的地方，资本要追求变现，要有放大效应。

他认为，“如果说资本是一个野马，我们现在可能还真需要给它加上一点点的缰绳，不要让它过于的野性发作，使得我们好不容易诞生出来的IP，本来能够孕育出更多价值的IP，因为迅速的曝光，导致它从一个很长周期变成很短命的状态。这个缰绳是对文化产品有一个生命周期管理的意识。”

事实上，今年全国两会期间，腾讯集团董事局主席兼首席执行官马化腾以全国人大代表的身份提交了7条建议，其中就包括：充分发挥中国数字内容产业的竞争力，重新定位数字内容产业的战略地位，进一步“讲好中国故事”，掌握全球文化产业主导权。

马化腾认为，中国的数字内容产业已经实现了持续十多年的快速发展，“泛娱乐”等中国特色的数字内容产业生态初步形成。与国外不同，中国做泛娱乐最大的优势，就是一切基于互联网。过去30多年是中国制造，未来30多年会走向中国创造。同时，目前中国数字内容产业面临的一些问题，比如社会对数字内容产业的评价不高，影响了行业政策制定和顶尖人才引入；原创优质内容依然匮乏；缺少高质量翻译人才，导致优质网络文学作品难以向国外输出；面临国内监管和国外政策门槛双重压力等。

而中国动漫集团党委书记、董事长庹祖海认为，网络时代“讲好中国故事”，需要依靠互联网进一步激发文化创造的活力，其中有三个关键点：第一，让创新要素高效流动；第二，让监管适应技术变革；第三，让人向上向善。

他随即称，让创新要素高效流动，主要是指要让包括创意者、资本、技术等在内的要素，能够依靠市场，通过互联网等新技术，实现更加有效的配置，让监管权力适应技术变革，在互联网产品的大爆炸时代，以传统的政府为主，事前审查的制度已经越来越不适应发展的需要，要创新管理方式。同时，企业和个人不仅是管理的对象，也应当成为管理的主体，实现政府、协会、企业、网民的共治；让人向上向善，就是要让核心价值观渗透到人心、外化到活动，让人更加自觉地以核心价值观指导生活工作，并激发组织个人的创造力。（文/赵娜）