票房成功模式 依然是讲好故事

《封神传奇》海报

随着《封神传奇》片尾字幕的出现，观众垂头丧气的走出影院，他们的忍耐已经到了极点，以至连片尾的彩蛋都不愿看,7月31日晚上8点的黄金时段，《封神传奇》厅内寥寥无几，电影放映到三分之一，不少人已经离场，剩下的三三两两拿出手机，星点亮光胜过了大银幕。

观众的愤怒并非没有道理，7月票房惨淡，好看的电影几乎没有，还得靠上月的《魔兽》和《X战警》撑门面。直到月末，才盼来了这部博纳和中国星联手的“最大投资”。该片上映之前，博纳总裁于冬信心满满，曾豪言票房将突破25亿……然而上映后铺天盖地的差评，11天2.79亿的票房（截止2016年8月8日14点45分），这与之前的期待相差甚远。观众普遍的反应都是剧情毫无逻辑、雷点重重，明星如走过场一般，没有诚意，只剩圈钱。全片看下来，甚至连一个像样的段落都没有。

（数据来源：猫眼专业版票房，截止2016年8月8日14点45分）

之前《每日经济新闻》记者曾采访《封神传奇》的导演许安，许安认为《封神传奇》凝聚着创作团队的心血，应该很有质量，本期待收获好的口碑，却没想到被观众贬得一文不值。而观众和创作者的怒不可遏，恰恰映射出了中国当下电影市场繁华背后的泡沫。

特效师当导演，“雷震子”向佐表现令人满意

《封神传奇》给人的第一感觉是明星众多，但大多只出场几分钟，走个过场，除了明星阵容外，让人最诟病的就是影片剧情。据了解，该片导演许安曾是导演徐克身边的CG动画师，担任过《画皮2》《龙虎门》等特效指导。对于此次自己影片的品质，许安坚持认为自己和团队做出了一个很有品质的电影，在特效方面非常出彩，而对观众在剧情上的诟病也显得尤为不解。然而向华强夫人陈岚则表示：在拍摄《封神传奇》时，导演许安想表现的东西太多，什么都想要，最后反而成为“一盘散沙”。

虽然人物众多，情节复杂混乱，但《封神传奇》依然拥有自己的故事主线：即雷震子寻找光明之剑的艰险旅途。而饰演这一角色的则是中国星总裁向华强的儿子向佐，这样绝对的主角光环，使得很多观众认为这部影片是为向佐量身打造。在接受采访时，向华强对自己捧红儿子的想法直言不讳，“捧儿子有错么，难道需要我去捧别人？”他们对儿子向佐的努力也大为肯定，“他在25岁学武术，已经学了6年，期间的痛苦不是常人所能承受的，这也算是他对自己的交代。”

向佐（饰演“雷震子”）

豪华阵容见怪不怪  票房成功模式悄然改变

“魔幻题材”成了近年来电影市场最大的香饽饽，IP改编占了大多数，《西游降魔篇》《西游记之三打白骨精》《西游记之大闹天宫》和《大圣归来》均取自传统的西游题材，《寻龙诀》以及即将上映的《盗墓笔记》则源自红极一时的网络盗墓小说。而除了中国本土电影，外国IP也在中国风生水起，打回忆牌的《魔兽》和漫威英雄电影都取得了不俗的票房成绩。

魔幻IP+一线卡司+精良特效+现象级营销在一段时间内成为成功的代名词。《美人鱼》《捉妖记》《寻龙诀》稳坐国产电影票房前三甲的位置，即使口碑不佳的《西游记之大闹天宫》和《九层妖塔》也收获了不俗的票房成绩。

然而随着观众对魔幻题材的认知越来越深刻，大卡司、大制作就能换来票房奇迹的时代已经过去，从2016上半年看来，观众对电影消费越来越理性：大卡司阵容、IP热点、营销炒作已无法让观众买单，以前的瓶颈在于技术，而现在则是故事。观众更多的是对内容和品质的追求。《封神传奇》的失败，正体现了观众审美的一次变化。

《封神传奇》剧照

讲好故事才是成功的王道

虽然魔幻类电影受众群体广泛，但对其制作水准的高要求以及动辄几亿的投资让很多片商望而却步。在IP热潮过去后，如何再次吸引观众走进影院，成了电影人最大的难题。

在今年6月的上海电影节中，大大小小影视公司都异口同声地强调了内容的重要性。博纳总裁于冬更强调自己选择电影的初衷在于故事是否好看。而面对《封神传奇》故事情节的争议，向华强也承认自己在剧本方面投入不够，“我这部戏比较注重特效，忽略了故事，再拍的话我就会注意一点。”

《封神传奇》从决定拍摄到影片上映只花了两年时间，对比之下，《寻龙诀》前后有18个版本，编剧张家鲁住在导演乌尔善的家里，把好莱坞同类型电影看了一遍又一遍；而徐毅成在写《捉妖记》时，也曾花费大量时间反复阅读熟读《聊斋志异》和《山海经》。

在当下经典IP数不胜数的时代，究竟哪些可以做成电影，如何成功改编、讲好故事，这是电影人首要思考的问题。文学与电影有着天壤之别，无论多么宏大的历史著作，最终还是要揉捏成一个拥有核心冲突的故事。导演李安曾说，“人们在看电影时，其实也是在看我们自己。”如何在电影中讲好“人”的故事，是走向成功的“灵丹秘药”。