文艺创作面临“资源诅咒”，中国电影如何破局？

生而为人，无人甘于平庸。对文艺工作者而言，平庸更是无法忍受的评价。但平庸本身并不可怕，可怕的是“平庸的锁定状态”。仅仅是平庸，不过是发展过程中的一个阶段而已，就算是天才，也有一个从平庸到卓越的成长过程。但“平庸的锁定状态”就完全不同了。所谓“平庸的锁定状态”就是陷在平庸里出不来了。造成“平庸的锁定状态”的原因也许很多，但文化资源的过分优越是一个容易被忽视的因素。

经济学上有一个“资源诅咒”理论可以用来说明这一点。所谓“资源诅咒”，是指拥有丰富自然资源的国家或地区，由于对自然资源的过度依赖，其经济体制容易失去变革、创新的动力，导致经济的平庸化。反而一些缺乏自然资源的国家依靠创新跃升为发达国家，新加坡、以色列等是典型代表。

经济领域的这种现象在文化领域也有类似之处。近几年我国电影产业发展迅猛，票房从100亿元直逼600亿元大关。但年产近600部影片里能称得上是精品的寥寥无几，非但如此，“烂片高票房”成了一个突出现象。一些故事情节漏洞百出的国产影片竟然在票房收入上一路高歌，令评论界大跌眼镜。

中国电影票房81%来自35岁以下的年轻群体，他们的欣赏品位对创作者产生了直接影响。越是明星云集、场面华丽、善于宣传造势的影片越是上座。但既然烂片都能大卖，创作者又怎么会有动力去精雕细刻呢？上世纪80年代第五代导演崛起之时，导演编剧为剧本反复推敲修改、演员为塑造好形象深入生活实地采风的故事层出不穷，《红高粱》《黄土地》《霸王别姬》等在中国乃至世界电影史上留下印记的杰作，就是在创作者殚精竭虑、心无旁骛的努力中诞生的。

但今天我们很少听到哪位“小鲜肉”肯如此下苦功夫了。一些知名导演近来屡屡拍出大失水准的烂片，一个重要原因就是在市场诱惑面前失去了定力。钱太好赚，作品就容易平庸。

大概10年前在采访相声演员郭德纲时，他说：“中国的演出市场很好混，会一两段就可以走遍天下。比方说，今天我到石家庄讲上一个10分钟的小段，拿走3万块钱，甭管观众喜不喜欢，以后我一辈子都可以不来石家庄了。中国地方大了去了，到死都转不过来，就慢慢骗去吧。”市场太大、需求太旺，饥不择食、给啥吃啥，结果烂片都能在市场上赚得盆满钵满，谁还愿意苦心孤诣、十年磨一剑？过于优越的市场资源反而成了制约电影出精品的一个原因。

资源丰富的一大弊端是容易使人短视和急功近利，只盯着眼前的一点儿利益，缺乏对长远未来的仔细规划，做起事来心浮气躁。从创作周期来看，今天的中国电影越来越倾向于短平快，有的影片从策划剧本到上映仅有几个月的时间。当然短平快生产出来的不一定就是垃圾，但肯定不会是精品，因为它根本就不符合创作规律。导演卡梅隆为拍摄《阿凡达》默默积累了12年，动画电影《功夫熊猫》用了7年时间写剧本、来四川实地调研。为什么中国电影人做不到这样？因为投资方恨不能今天投资、明天拍摄、后天上映、大后天就收回投资。

资源丰富的另一大弊端是容易使人丧失进取心，失去不断创新的动力。我们一向为文化积淀丰厚而自豪，但丰富的文化资源并没有得到深度开掘，反倒让外人抢了先。在《功夫熊猫》热映期间，我参加了一个动漫论坛，一位电影界知名人士对好莱坞拿中国题材赚中国人钱很是气愤，声称要拍《白蛇传》来对抗。但直到《功夫熊猫》拍出第3部了，这部《白蛇传》也不见踪影。“功夫”和“熊猫”当然都是中国元素，但组合在一起就是创新，没有这样的创新，把老故事重新拍一遍，有何意义？

要打破平庸状态就必须破解“资源诅咒”，而加快市场机制改革，引入更多竞争，是打破“资源诅咒”的必由之路。