编者按：文化传媒产业正在迎来“黄金时代”，各种利好政策频出的同时，资本市场上亦是风起云涌。几乎是一夜之间，文化传媒类公司成了A股市场的“小苹果”，从上市公司到投资者，都高唱“怎么爱你都不嫌多”。此前，我们已经推出了三期文化传媒大佬专访，本期我们将继续推出对乐视音乐总监尹亮的专访，希望能够透过他们的讲述，帮助投资者更好地了解认识文化传媒这个正如日初升的产业。
他坦言，乐视音乐目前是“收支平衡”，“如果一个商业模式初期就能做到收支平衡，那其实就意味着它未来的空间是非常大的”
“我是一个产业链条上面的工人。”在接受《证券日报》记者专访时，乐视网副总编、乐视音乐总监尹亮这样定位自己。
八月份，乐视音乐将汪峰鸟巢演唱会做成O2O的模式，上线12小时内直播订购人数6000人；上线第一日付费人数15000人；8月2日直播结束时付费人数48000人；直播项目付费/回看总人数75000人；预售加回放共售出7.5万张门票……
在尹亮看来，音乐产业的市场体量比电影更大，只是大家对它的认识普遍局限在版权层面。事实上，每年演唱会的收入才是大头。“光中国演唱会票房总额，应该是不低于200亿元的。”尹亮介绍说，“而乐视音乐希望在整个音乐产业链的每一个环节上，都占有一席之地。”
继汪峰之后，乐视音乐又拉拢当红歌星邓紫棋，借“上太空”一事专门为其开设官网。“艺人是最核心的生产力，我们和艺人的合作不会是简单粗暴的复制，而是为不同的人量身定做不同的产品。未来，乐视音乐会是一个大的容器，它所覆盖的平台会比单纯的贴吧、微博 、微信等要丰富得多。”
从小热爱音乐，在音乐行业深耕多年的尹亮对整个产业有自己的理解，他说：“音乐行业工作流程一直是非常封闭的，不让用户参与，我们作为互联网公司要让更多的用户参与进来。同时，音乐产业的各个环节是孤立的，我们要做的是把这些孤立的环节串联起来，发掘价值增量。”
三步走打造音乐科技公司
都说互联网公司是“门口野蛮人”，乐视音乐近几年做的事确实有些“野蛮”。
以“Live 生活”为例，三年来，500人—1000人规模的室内演唱会线上直播已经做了四五十场，1000人—3000人规模的大场次也尝试了十几场。而整个乐视音乐的团队目前不到二十人。明年，尹亮还打算办一场别开生面的室内音乐节。
“我理解的音乐节是一个文化，未来可以形成一个固定规模的巨大的产业链，以后我们会每年搞一次。”尹亮说，自己现在的状态是，想做的事情太多，虽然会累，但做的是自己喜欢的事，就会充满激情。
按照尹亮的设想，乐视音乐的发展分为三个阶段，目前已经做了第一步，那就是终端的搭建。“手机端、电视端、PC端的平台都搭建起来后，下一步就是逐步过渡到内容生产层面。”
事实上，三年举办近百场演唱会，从数量上来说一个大规模的演出公司也不过如此。“汪峰演唱会之所以能做成付费模式，都是近三年积累的结果，包括技术、用户体验等。”
尹亮强调，乐视音乐切入内容生产的思路是，要更多地参与到产业链的各个环节。“我想打通从内容的策划到生产、营销、再到销售的各个环节，其实现在已经做到了。”
汪峰鸟巢演唱会后，在乐视网上开设了汪峰频道，尹亮透露，下一步，还会将汪峰演唱会做成大电影搬上院线。
至于这样的电影会有多少观众花钱进电影院看，尹亮并不担心，“我们只是根据用户的需求提供新的观赏方式。”
而乐视音乐的第三个阶段，目标是一个基于音乐全产业链布局的一个区别于传统唱片公司、音乐公司的综合型的一个公司。
互联网公司还有一大特点是烧钱，但尹亮坦言，乐视音乐目前是“收支平衡”。“在这个阶段能做到收支平衡就是盈利，因为如果一个商业模式初期就能做到收支平衡，那其实就意味着它未来的空间是非常大的。”
创新商业模式
十年前，互联网崛起的时候，被视为音乐产业的破坏者，“免费”策略摧毁了传统唱片行业的盈利模式。近年来，国人已经习惯了从互联网上免费获取音乐，唱片业已在盗版和网络免费下载的夹击中气息奄奄，著名音乐人宋柯就曾高呼“唱片已死”。
“但我们一直认为，互联网扮演的不应该是这样的角色，相反，它应该是音乐产业变革的一个助推力量。”尹亮说，音乐公司、演出公司以及互联网公司其实一直都在彼此磨合。
“直到今年，在各方面条件逐渐成熟后，在线直播演唱会才这么受认可，互联网与音乐产业的融合才开始形成规模性的、新的营收趋势。”尹亮认为，传统音乐产业的商业模式已经触底，线上付费演出或者线上付费音乐，这样一个全新的商业模式正在打开。
以汪峰演唱会为例，尹亮介绍说，“我们和艺人的合作会是一个全新的模式，我们一定不会去吃掉他本来有的那部分收益，而是通过我们的平台，或者通过我们这个生态的价值串联能力，把他的价值做大，以此来体现我的价值。”
所谓的互联网思维最核心的一点就是，“让用户享受最好的服务的同时，付出最低的代价”，尹亮强调。
在举办鸟巢演唱会前，汪峰曾对记者这样表示这件事的意义，“我成了线上付费演唱会第一个吃螃蟹的人，同时也想帮助更多的音乐人过得更好。”
传统的演唱会商业模式是以线下票房和广告为主要营收来源，通常内地艺人单场票房能过千万元的已属一线收入；在营销和销售上，也以大麦网和传统线下渠道为主，可控性低，从而导致不同的艺人做演唱会的成本和收入相差很大。
而此次汪峰演唱会，营销和销售上采取与电商渠道为主，与包括京东、百度、淘宝等20多家互联网平台深度合作，结果是，开始售票到售罄只用了3个月。以此计算，汪峰这场演唱会仅门票收入即为2500万元。而与乐视的合作，业内人士粗略估计线上收入加上广告和衍生产品，收益超5000万元应该不在话下。
互联网带给观众更多选择
十一前夕，邓紫棋宣布计划明年登上太空，今年开始就将为上太空计划接受国外特训。同时，“邓紫棋超级官网”落户乐视音乐，乐视音乐为其打造的多屏官网(乐视TV超级电视轮播台、乐视手机、客户端、网站)将全程跟踪记录此次上太空事件。
邓紫棋在书面回复《证券日报》记者提问时表示：“因为上太空的这个计划会有很多事前训练，我们想让歌迷、关注可以随时贴近我们的训练动态，和我们一同体验整个过程，所以希望由网络来把所有的一点一滴最快速地呈现给大家。之前在‘我是歌手2’期间就跟乐视网很有缘分，他们把我的音乐带到了更多地方、分享给更多的观众，所以这一次也希望有这样的合作。”
“听说当你进入太空往回看地球的时候，你回对整个生命有不同的观点。所以回来之后，我可能对于以后遇到的更多事情都会有全新的看法，我也非常期待飞天计划会对我的音乐产生不同影响。当天空都不在是极限的时候，我肯定会更勇敢地去做很懂事情，并且更有动力去追逐我的梦想。”
尹亮认为，登上太空的训练、体检会非常严格，不管这件事情最终能否做成，它对乐视音乐的意义在于，吸引了邓紫棋这样的当红歌星合作。未来，乐视音乐会有更多的艺人加入，甚至会做成开放的平台。
作为出生在互联网时代的歌手，邓紫棋认为互联网的魅力在于可以给观众更多“选择”。“从小就习惯了利用互联网来选择自己想看的、想听的。这跟传统的媒介是一个不同的模式，观众都可以自由地选择。而当观众可以自由选择时，对内容创造者而言也是一个挑战，因为你需要不断做出真正能吸引到观众的作品。”
邓紫棋坦言，自参加《我是歌手2》在内地一炮走红后，也面临不少舆论压力。“好在信念给了我力量，让我跟从自己内心的声音，不去辩解，时间可以证明一切。”
同时，邓紫棋非常看重与观众的互动。她说：“互联网是我和观众连接的一个重要平台，刚在香港出道时，也是因为互联网才让更多观众接触到我。现在，通过互联网，我的作品可以被带到世界上更多地方，接触到各种各样的人群，而他们也因为我的音乐而连接。我觉得这才是真正地让音乐变成了一种可以让大家沟通的语言。”
作为艺人，邓紫棋坦言自己一般不会考虑商业模式的问题，因为“我们都不是以商业为前提在做音乐的”。“我们希望更直接地把我的作品带给更多观众，所以我们会花更多时间在想要怎样才可以更好地、更直接地把我们的东西传达给更多的人。”
据媒体报道，邓紫棋走红后，歌酬三级跳，由原本10万元升至80万元一场，单是今年的巡演收入就高达4000多万元。
诚如尹亮所言，音乐产业的产值是相当大的，而他要做的，就是用科技的力量搭建一个音乐产业链，通过互联网平台让更多用户参与其中，得到更好的用户体验，从而创造价值增量。
此前，乐视影业、乐视体育都曾对媒体透露有可能独立上市，尹亮坦言，不排除乐视音乐也会独立上市，但现在谈上市还有些遥远，目前首要任务是把产品做好，上市只是为了做更大、更多事情而采取的途径。
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