张 敏
如果不是出现戴立忍饰演的继父一脚将小翔踹下凳子的镜头，我甚至觉得这是一部清新的文艺片。而此时，剧情已经进行了大半。
我误解了。原来这是一部现实主义题材的电影，它透过一个孩子的一段成长时光，关注了很多需要关注的群体：单亲儿童、外籍新娘、小偷、盲人、外省人。似乎只有继父的角色属于一个稍显“正常”的群体，但随着剧情的发展你会发现，他是一个脾气暴躁的杀人犯。
小翔的成长过程中，大部分时间都与这些人为伴，足见其童年缺失了多少关爱和快乐。
沿着成长这条线，四幅画依次穿插在剧情中，含义也十分明显。前三幅画依次是父亲、朋友、哥哥，这些人虽曾在小翔的生命中出现，却最终都以各种不同的方式离开，哥哥和父亲相继去世，曾是小偷的朋友则选择主动疏远。因此，画中的角色恰恰是小翔成长过程中缺失的部分。
毫无疑问，小翔的童年是不完整的，虽然最终能够与母亲一起生活，但作为一个失落的大陆新娘和夜店工作者，母亲能给他的关怀十分有限。而继父对小翔的关心，尚不如一个非亲非故的老校工，况且继父就是失手杀死哥哥的凶手。
小翔与老师对背《大学》一段，则意在表现孩子的聪明，凸显对其成长环境的惋惜，同样是剧情的铺垫。直到电影的结尾，仍然没有点明小翔如何画出镜子里的自己，第四幅画也始终没有出现。这也正是导演的意图：在一个缺失关爱的环境中长大的孩子，眼中的自己是什么样子？这个问题无疑是值得反思的。
近些年，台湾电影从晦涩的文艺路线，越来越多地关注现实题材（《九降风》、《囧男孩》与这部片子走的是同样的路子），甚至开始涉足政治（《弹道》）和历史（《一八九五：已未》），这无疑是个好现象。然而即使主题已然改变，台湾电影多年浸淫其中的文艺因素，似乎仍然挥之不去，使电影风格有模棱两可之嫌，这也是我产生文章开头的误解的原因。
《第四幅画》从一开始，就以父亲的去世为剧情埋下一个重重的伏笔，这本是一个沉重的基调，然而在小翔在河里洗衣服一段，随着欢快的钢琴曲响起，这样的基调很快被打破。而衣服被河水冲走，孩子又跑跑跳跳地捡回来的镜头，更显得充满童趣。
同是孤儿的老校工，先是重重地训斥孩子，甚至一把将饭碗打掉，继而又慢慢叙说起自己的成长。从逻辑上看虽勉强说的过去，但仍像一个话剧演员的独白，充满了自我陶醉和说教意味。另一段独白来自戴立忍，虽然在剧情上不可或缺，却仍显得冗长而腻味。
镜头下的台湾风景，始终是美丽的。大海、河流、车站和林荫小路，在固定机位镜头下，都呈现出淡淡的如画一样的安静色彩。除了继父，所有的主要角色都是善良的，包括纳豆饰演的小偷。
不得不说，这些充满了文艺气息的元素，为影片打上了鲜明的“台湾制造”烙印。但也正是这些元素，弱化了电影想要表现的严肃主题。一个是温暖，一个是冰冷，在这种演绎方式下，似乎没有很好地融合起来。与类似题材的《牯岭街少年杀人事件》相比，《第四幅画》中的暖色显得太多了。
我也许是在鸡蛋里面挑骨头。台湾电影的文艺范儿一直是我所喜欢的，但滥用文艺不免让人觉得审美疲劳，即使在历史题材的《一八九五：已未》中，文艺气息仍然挥之不去。但近些年，台湾电影正在努力走出纯文艺的窠臼，寻求与商业的有效结合，并出现了《艋舺》这样的佳作。从这个意义而言，《第四幅画》仍是一次有意的尝试。
唯一挑不出骨头的，是郝蕾的表演，一个与现实妥协的大陆新娘形象，被演绎得无比饱满，又拿捏得恰到好处。金马奖最佳女配角的荣誉，的确实至名归。
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