虚拟歌手的AI作品在美国公告牌乡村数字单曲销量榜登顶；热门美剧中有大量来自AI联想并创作的镜头；视频生成模型深度介入电影创作，成为电影工业不可或缺的一部分……
“硅谷精神之父”凯文·凯利在讨论技术变革时曾说，科技是通过缓慢积累、渗透日常生活的“非线性爆发”。而以AI为代表的新一轮渐进式的颠覆，更像一场“无声的海啸”，如今正完成，从像素到叙事、从效率到创意本身的一整套内容产业逻辑。
海啸奔涌的当下，12月19日，首届香港国际AI艺术节，快手可灵AI携手图灵奖得主、顶尖艺术家、影视工业及学界引领者，展开了一场关于“技术、艺术与影视跨界”的深度思辨。
中央美术学院教授、中国美协数字艺术艺委会秘书长费俊说，AI并非替代者，而是激发人类感性、拓展表达边疆的“协同伙伴”；图灵奖得主霍普克罗夫则认为，AI的本质是强大的“模式识别”工具，而真正让作品伟大的，始终是人类注入的“内蕴信息”。
其实从可灵AI的实践轨迹中，同样也能清晰触摸到这场改变的脉搏。在自体迭代数个版本后，可灵在12月初连续交出了O1模型和2.6模型，技术突破之外，可灵和专业内容创作者、超级创作者们的联动也一直没停下脚步。三位全球顶尖艺术家费俊、于朕、陈天禅分别与可灵AI超级创作者林耿旭、映峰大叔、石硕联动完成的三支短片《进化于灵与智之间》《东方奇谭x云端寻窟》《1432：未来前史》，在艺术节期间展映获得强烈反响。
当然，这份成长，不仅关乎可灵。可灵从“可用”到“赋能”、从“工具”到“生态”的自我进化史，也是中国AIGC产业在技术攻关、应用落地和全球对话中的缩影。
正如可灵AI产品及运营负责人温园旭所说，“随着模型的不断更新和迭代，有越来越多的创作者加入使用AI模型和工具，迸发出非常好的创意，可灵AI珍视与各界伙伴合作的机会，共同推动‘用AI规模化生产好内容’临界点的加速到来。”
可灵AI产品及运营负责人温园旭在首届香港国际AI艺术节演讲
首届香港国际AI艺术节其实是一场科技与美学的展览。全球AI创作思想的校准与共振都在此处呈现。可灵AI主办的“AI创作全球生态论坛”，则在此又搭建了一个跨界平台，希望借由顶尖艺术家、创作者以及行业代表的“思维碰撞”，触到AI与内容创作、艺术创作的边界。
观点的交锋可以勾勒行业共识光谱。论坛上，霍普克罗夫特从计算机科学本源出发，为AI定下“强大的模式识别工具”这一基调，也多次强调人类艺术家注入“内蕴信息”的不可替代性。
不过，这并非给AI设限，而是为所有创作者厘清了人机协作的基石：工具的效率与人的灵性。费俊则进一步提出了“感能”与“混合智能”框架。他认为，这种创作，不再是简单的工具使用，而是构建了一种“人类感能主导、机器智能赋能”的新型共生关系。
“在这个技术规训理性的时代，艺术家的使命恰恰是以‘反编码、反经验’的感性力量，与AI形成‘既协作又对抗’的张力，共同拓展表达的边疆。”费俊指出。
中国电影导演协会秘书长、北京电影学院教授王红卫将AI电影的萌芽期与130年前电影从短片起步的草创期相类比。王红卫提出：“我们是否过早预设了AI电影只是对真人电影的模仿与替代？既然主题是‘无界’，它是否可能催生我们从未见过的叙事语言与观看习惯？这些问题和背后的答案，都指向行业内普遍的路径依赖，为AI内容的原创性发展打开了新的空间。”
香港城市大学协理副校长林芬则从更宏观的社会经济范式转移角度，指出我们正从“知识经济”迈向“想象力经济”。林芬认为，AI时代的关键或许不再是知识的转换，而是想象力的转换与实现，这反映出，整个社会需要构建支持创意中后端服务的新生态系统。
最深度的合作关系，需要对行业根本性问题的共同探索与定义。可灵AI展示出其技术提供方之外的另一重转变：从技术执行层向产业引领层迈进。
2024年，可灵AI发布“导演共创计划”，可灵AI将自身技术完全开放给李少红、贾樟柯、叶锦添等九位风格迥异的中国导演。他们并非技术专家，而是对视听语言与人文表达有着极致要求的电影作者。
这对于当时的可灵AI而言，无疑是一场压力测试。挑战在于：AI能否理解并实现导演们高度个人化、充满隐喻和情感的电影诗意？计划的结果是成功的，它证明了在顶尖人类创作者的精准意图驱使下，AI能够产出电影级审美，并承载深刻表达的视频内容。这是技术的胜利。
今年香港国际AI艺术节，可灵AI又拉来三位顶尖艺术家费俊、于朕、陈天禅和三位AI创作者林耿旭、映峰大叔、石硕，释出三支艺术短片。奇妙的化学反应再次出现。
这次，可灵AI不再是单向的“人类导演使用AI工具”，而变成了一个基于“混合智能”的共创流程。以费俊与林耿旭合作的《进化于灵与智之间》为例，作品探讨AI感知与人类情绪的宏大主题。在创作中，艺术家费俊的“感能”与概念哲学，与AI创作者林耿旭对可灵模型特性的深度理解，以及利用AI进行“发散性视觉探索”的能力紧密结合。
可灵AI超级创作者林耿旭分享时提到，“重要的是你要领先于AI，比它更知道自己想要什么。这样它才能成为你的伙伴，而不是你被动地在它给出的无数随机答案中挑选。”另一超级创作者Ivy Zhang的观点也佐证了这一点：“将个人的体验、调研和想讲述的故事融入，AI生成的结果才拥有‘我’的判断和温度。”
这种合作模式，产生了一加一大于二的效果：艺术家获得了突破传统材料限制、实现其观念的新手段；AI创作者则在艺术家的审美、创作框架下，将技术运用提升到了艺术表达的程度。
这两次实践，也显示出可灵推动的人机合作，正从最初的“技术验证”阶段，进化到了“美学融合与语言共创”的深层次。
技术不断迭代、创作模式趋于深度协同后，产业侧对于“用AI规模化生产好内容”的临界点的到来分外关注。不过，想实现这个产业级的愿望，远非单一技术突破或几次成功合作所能及，它需要一个强大、健康、可持续的生态系统作为支撑。
可灵AI顺应这个逻辑成长。从技术基座，到打造创作者平台，再到连接多元产业伙伴，向生态迈进。
技术当然是其中最关键的角色。最新的可灵O1模型作为“全球首个统一的多模态视频及图片创作工具”，重点在于从根本上尝试解决AI视频生成的痛点——一致性与复杂意图理解。
现场，可灵AI产品及运营负责人温园旭系统演示了全新的可灵O1模型的核心能力。该模型作为全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，标志着AI生成技术从单一模态指令迈向综合理解的关键一步。
“语言的描述存在天然的局限性。”温园旭直指行业痛点，“要真正实现‘让每个人都能用AI讲出好故事’的愿景，必须对基础模型能力进行全方位提升，定义人类和AI交互的全新方式。”
平台内的“热闹”是保持技术创作活力的源泉。可灵AI运营负责人曾雨珅明确阐述了平台的三大职责：技术迭代、创作者扶持、搭建生态系统。数据显示，可灵全球创作者已超4500万，累计生成内容数以亿计。
其推出的“创意圈”社区、NEXTGEN全球新影像创作大赛（吸引122个国家和地区的创作者参与），不仅是发现与激励人才的机制，更是在培育一个全球性的AI原生创作文化。年轻一代创作者就是“智能时代原住民”，他们的探索与成功，很有可能真正定义未来AI内容的样貌与标准。
技术与创作的迸发，最终还是要深入到内容产业的毛细血管。温园旭表示，可灵AI发布至今，伴随着的是越来越多优质的视频生成模型的内容，开始在广告、音乐、动漫剧集、电影等商业、艺术创作中大放异彩。“去年，可口可乐用AI制作了圣诞主题广告片，全球顶级的消费品牌对AI生成内容的态度，是相对开放的态度。”温园旭举例道。
这些多元和扎实的产业应用，最终编出一张AI内容的价值网络，使得“好内容”不仅能被创作出来，更能找到观众、实现商业与社会价值。
AI代表的技术革命和创作者的天马行空，生生不息。“用AI规模化生产好内容”不再是一个需要被遥视的概念，而是一个已经正在加速抵达的现实临界点。可灵AI的实践，正在其中活跃。
文/杨宇
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