◎在《铃芽之旅》中，如《你的名字》《天气之子》等作品中那种新海诚标志性的“自我意识”慢慢地不再占据主位，代之以对于灾难、生活、亲情、生命的进一步思考。
◎这部新作以公路片的模式架构起新海诚的想法，将导演的“自我”如同一扇扇门一样悄然打开。对灾难记忆的追思、对后疫情时代危机愈发严重的日本社会的观察以及宏大时代之下人们那种难以名状的心绪的表达统统融入了唯美的“新海诚式风景”之中。
每经记者 谢陶 每经编辑 唐元
2021年1月，新海诚在《天气之子》的电视台特制短片中，留下了这样一段话：“世界一眨眼间变了，可能回不到原来的世界了。就算这样，我们也要继续活下去，吃着、笑着、哭着、陷入恋河、生气、吵架……只要你珍惜那一瞬间，没关系，我们的世界一定会跨过这道坎的。”
而如今，他带着新电影《铃芽之旅》归来，他说到，“东日本大地震给了我内心很大的触动，我不是直接受害者，但产生了强烈的内疚感：作为一个创作者，应该担任怎样的职责？制作娱乐性的动画电影，这是我能做到的，也是唯一明白的事。”
和影迷的“三年之约”如期而至，日本知名动画导演新海诚执导的电影《铃芽之旅》上周五在内地上映，仅过一个周末，总票房就突破3亿，坐稳今年目前“进口片票房第一”宝座。据猫眼专业版预测，该片总票房预计破6亿，超过5.75亿的《你的名字》。
去年11月，这部电影在日本本土上映时就曾连续三周夺冠，最终累计收获142.2亿日元票房，成功挤入日本影史本土片票房榜前10。不久前，该片还入围了第73届柏林国际电影节主竞赛单元，成为继宫崎骏的《千与千寻》后，时隔21年再次入围主竞赛单元的日本动画电影。
《铃芽之旅》海报 图片来源：豆瓣
继《你的名字》、《天气之子》后，这部现象级的动画电影以公路片的形式讲述了少女铃芽在经历东日本大地震后，与寻找“门”的少年草太宿命般地相遇，为了关闭散布在日本列岛上诸多通往灾难的“往门”，而展开的一场冒险旅程。
豆瓣一篇影评将这部电影比作“一篇直接与灾难对话的叙事诗”，而这首“诗”让更多经历灾害的社会和个人，有了流泪的出口。
今天，我们来谈谈这部爆火的“灾难三部曲”收官之作。
《铃芽之旅》剧照 图片来源：微博@电影铃芽之旅
唯美至极的画风、细腻营造的氛围是新海诚动画电影最为鲜明的特点之一。这个毕业于文学系的“老文青”来说，也因此被粉丝冠上了“宫崎骏接班人”“画质狂魔”等称号。
与《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》、《你的名字》等前作一样，此次的《铃芽之旅》亦沿袭了新海诚一贯的视觉风格，明亮的色彩与跳跃的光影，以及超高还原度的唯美场景，让观众跟随铃芽进行一场公路之旅。“恨不得将每一帧都截下来当作壁纸，”有观众在观影后表示。
《铃芽之旅》剧照 图片来源：微博@电影铃芽之旅
从动画制作来说，《铃芽之旅》代表了顶级的电影工业水平，观众沉浸式地跟着女主角铃芽的脚步，从九州宫崎县、四国爱媛县、兵库县神户、东京一路走到宫城县，以更为细腻的女性视角一窥日本各地美景，同时展现旅途中的磨难与温暖。
虽以“灾害”为主题，但《铃芽之旅》整体的基调轻松、明朗。无论是唯美的画面及氛围，还是新奇的关于小椅子和猫的形象设定均反映出导演试图将地震灾害的那种“沉重感”减弱。“我不希望一切太沉重，创作之初就觉得里面一定要有角色能让作品变得明快起来，猫也好，小椅子也好，都能起到这样的作用，”新海诚坦言。
尽管有许多轻松明快的元素，这部作品依然透露出新海诚在过往电影中那种挥之不去的淡淡的“物哀之感”，尤其是对于灾难后废墟的刻画。
电影中还原了船被海啸冲上房顶的画面 图片来源：微博@电影铃芽之旅（上图）《铃芽之旅》新海诚·幕后纪录片（下图）
作为“团块次代”的人，出身于建筑业世家的新海诚童年时的记忆，总是和房子的建成有关。“儿时看见父亲每日工作，在地表上盖起一座座新的建筑。建筑落成之时，人们便聚在一起庆祝。这些场景，在今日却变得不可复现，人们纷纷离开，往日的热闹变得沉寂。”
谈及清新唯美的画风之下，那些孤零零的废墟意象，新海诚分享到：“人去世的时候，大家都会举办葬礼来祭奠他，但是一片土地、一座城市颓败时却没有相应的仪式来‘送别’它们。所以这几年来，我一直在想，是不是可以制作一部电影，来表达对建筑、对城市或者对整个环境的悼念。”
新海诚 图片来源：《铃芽之旅》新海诚·幕后纪录片
长期以来，对新海诚创作的讨论围绕在他对“世界系”的实践上。
首先什么是“世界系”动画？有研究者指出，所谓“世界系”特指这样的作品：在故事主人公的个人情感生活与世界的存灭之间，有一种直接性的关联。像是谷川流的《凉宫春日》系列、庵野秀明的《新世纪福音战士》都是“世界系”动画的代表。
整体而言，“世界系”动画作品并不展现完备的世界观，而着重刻画主人公之间的情感，并把这种微小的关系直接与世界的危机联系在一起。像是新海诚此前的作品《你的名字》和《天气之子》，故事的底层逻辑是“在世界的危机中，救回失去的那个她。并为此，不惜一切代价。”
《天气之子》剧照 图片来源：豆瓣
在新海诚更为早期的电影中，他也丝毫没有掩饰对于“世界系”设定的热衷。从《星之声》中跨越宇宙光年难以触碰的爱恋，到《云的彼端，约定的地方》中科幻战争背景下的少年心绪，新海诚浓墨重彩地书写着男女主角的纯爱故事。
《星之声》剧照 图片来源：豆瓣
新海诚曾坦言，自己过往的作品确实属于“世界系”的脉络。“那些作品描写的都是10多岁的青春期的孩子，他们没有进入社会，在他们心里，就只有自己和世界。那时的我总抱有一种‘为过去的自己’制作的心态，想要制作出温柔的作品，稍稍支援一下思春期的敏感少年。”
某种程度上，这部被誉为新海诚“灾难三部曲”集大成之作的电影，拥有为爱不顾一切的少男少女，将灾难意象与个体情感交织，个体的情感又与世界命运紧密相连，依旧没有跳脱此前的“世界系”叙事框架，同时也难逃关于“逻辑薄弱”的诟病。
但这并不妨碍，在这个电影市场复苏的春天，国内观众将压抑已久的观影热情倾注在这样一个温馨治愈的故事之中，并且纷纷送上赞誉。“这或许是新海诚迄今为止完成度最高的作品”“这是这个春天里遇见的最治愈的电影”。
《铃芽之旅》剧照 图片来源：微博@电影铃芽之旅
虽然依旧在“世界系”的叙事框架中，但《铃芽之旅》身上多了一份不同于新海诚此前电影的那种“自我执迷”，有了更多真切的社会化关怀。
此前在上海的首映礼上，新海诚谈到这部电影的缘起。“2011年东日本大地震令许多人流离失所。虽然大家经历过灾难的伤痛，但是接下来的生活还是要继续，还是会喜欢某些人，也会被很多人喜欢。大家就是这样互相扶持走下去的。我希望可以用青少年的视角记录下这么一段真实发生过的过往，同时传递温暖治愈的希望。”
在《铃芽之旅》中，如《你的名字》《天气之子》等作品中那种新海诚标志性的“自我意识”慢慢地不再占据主位，代之以对于灾难、生活、亲情、生命的进一步思考。
这部新作以公路片的模式架构起新海诚的想法，将导演的“自我”如同一扇扇门一样悄然打开。对灾难记忆的追思、对后疫情时代危机愈发严重的日本社会的观察、以及宏大时代之下人们那种难以名状的心绪的表达统统融入了唯美的“新海诚式风景”之中。
《铃芽之旅》剧照 图片来源：微博@电影铃芽之旅
新海诚表示，东日本大地震发生之前，自己的作品都是以日常生活为主，“但大地震发生之后，让我产生一种不知道这种看似将永远进行下去的日常生活何时会崩坏的恐惧感，我体会到这是无法预测的。”
谈及在《铃芽之旅》中明显融入了更多的社会性元素，新海诚说，“这或许将成为一个常态。尽管并非刻意，但我确实能够预感到，也许在我之后的作品里会有更多的社会性要素融入。”
某种程度上，《铃芽之旅》所讲述的故事亦不再止于纯爱，而是在主角奔走阻止地震灾难的旅程之中，重述创伤的记忆，分享温暖的关怀，治愈每一个曾历经灾害与磨难的普通人，就像电影里说的那样，“虽然你现在可能觉得世界一片黑暗，但是黎明终会到来。”
封面图片来源：微博@电影铃芽之旅
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