杜琪峰 20年前“构建江湖” 20年后还能“名震江湖”吗？

市场  一年天堂一年地狱

杜琪峰 20年前“构建江湖” 20年后还能“名震江湖”吗？

杜琪峰和他掌门20年的电影公司银河映像，在香港电影庸碌无常的年代，是一个传奇般的存在。那时杜琪峰“绝处逢生”，尝试不断创新形成了独特风格的系列创作，让银河映像从一个“手工作坊”变成了金字招牌。

接受《每日经济新闻》专访时，言谈间，杜琪峰还是那个血气方刚、敢于表达的杜Sir，资本密集进入影视，让影视圈最重要的资源“人”的价值被明显放大，但杜琪峰却直言：“我其实很不喜欢用明星，很多明星空有其知名度，根本不会演戏。”

未来

和韦家辉专注创作   公司移交导演游乃海

银河映像

今年三四月间，相比于清汤寡水的香港国际电影节和日益向金鸡奖靠拢的金像奖，香港电影界更值得一提的是低调举办的银河映像20周年庆典。掌门银河映像20年的杜琪峰表示，未来会和编剧韦家辉专注创作，将公司交给另一位长期合作的导演游乃海。“银河映像，难以想象”，这是刘青云拍摄银河映像初创时的影片《十万火急》时说过的一句话，如今在港片的江湖里，银河映像早已是一块沉甸甸的金字招牌。

但杜琪峰创办银河映像的时候，是香港电影衰落之时。杜琪峰在接受采访时回忆说：“当时香港电影滑坡，可以说是在最难的时候成立了这家公司，公司也曾让我的资产几乎要没有了，1996年至1999年的头几年很难。”那时候，香港不少电影票房不好，投资也变少，杜琪峰说：“投资人不知道哪个类型的电影能卖钱，但这恰好给我们提供了生存空间去做一些不同的创作，不好的时候反而带来一些机会，在商业片很卖座的时候，没有这样的机会。”

创办公司前，杜琪峰拍过不少影片，从贺岁喜剧、文艺爱情到武侠动作，但还没有形成自己独立统一的风格。“那时是对自己的一个鞭策，作为一个导演，应该以自己的创作为主，原创和风格很重要，这是成立公司的最重要原因。”杜琪峰告诉《每日经济新闻》记者，“那时候香港拍电影大家太喜欢跟风，什么卖座就一窝蜂去拍，赌戏流行赌片满天飞，每种类型都要拍到手软才罢休。所以我就在想，我是不是要靠这些商业电影生存？我的未来会怎样？”

银河映像，让杜琪峰“绝处逢生”，在低迷的港片空气中横空出世，在商业和艺术间找到平衡，是无数电影人的梦想，也是银河映像与当时其他香港电影公司的分界线。银河映像大部分作品，都有明确的取舍，艺术片是杜琪峰领衔，商业片由韦家辉带队。《枪火》《暗战》《PTU》《柔道龙虎榜》等影片，造就了杜琪峰创作的巅峰，这些影片灵动的叙事手法中满含黑色宿命论情绪，形式感鲜明、杜氏风格突出，又在原有香港电影特有的元素中加入人文内涵和命运思考，在银河映像的发展中，杜琪峰从技术成熟的导演转型为独树一帜的风格家，“银河系”电影也打上了深深的杜氏烙印。

《暗战》剧照

《PTU》剧照

观点 

你说“小鲜肉”啊  让他长大后再来找我

杜琪峰带出的香港影帝不少，但这些年他显得很专一，基本绑定与古天乐合作，几乎不发掘新星。现在娱乐圈流行花样美男，杜琪峰却不以为然，“你说‘小鲜肉’吗？我谢谢他啦，还是让他长大以后再来找我拍电影吧！”一向颇有个性、敢于直言的杜琪峰并不怕得罪各路“脑残粉”，还补充说：“是这样的，没有男子气概的明星，我没有兴趣。”

尽管杜琪峰并不喜欢“小鲜肉”，但是现在稍有名气的“明星”，就能被放大价值，特别是资本密集进入影视行业之后，常常能看到明星IP的杠杆放大效应。银河映像大多是小成本制作，一千万都能算大制作了，杜琪峰又怎么看待这种现象？“现在的明星付出最少，但观众就是要看他们。我很奇怪，创作人是每时每刻都在想怎么拍电影，反而得到的却是最少的。”杜琪峰有些忿忿不平，“我其实是很不喜欢用明星的，老实跟你讲，很多明星都是靠知名度，都不会演戏，但他们拿到的钱却是最多的，我觉得电影科技发展到有一天，是不需要演员的。”

杜琪峰认为，从电影里面获取暴利的倾向，会让参与者不会为电影付出更多，而目前中国电影市场过度依赖的票房，在创作人的眼中应该有不同的定义。“有一些电影需要时间去洗礼，可能需要10年，才有更多人明白，有一些电影立刻就有反响，但很快会被忘记。我觉得这不要紧，我想要100万的观众，可能一开始只有5万，到后来超过了100万观众，我觉得就是成功的。”银河映像经典的电影如《PTU》《枪火》，在上映时票房并不出色，但杜琪峰仍在坚持不断创新，就像去年他又拍了一部歌舞片《华丽上班族》，“我知道这部戏票房一定不会很好，但去做的原因是至少我们有这种类型出现，现在的观众还没懂得怎么去欣赏歌舞片。”杜琪峰说，他做电影一直抱着实验的心态，导演的作品，一定要有自己的风格，即便是市场影片，也要有自己的风格和力量。

《华丽上班族》剧照